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Kinematope es el nombre de la gran instalación de luz y sonido que Pablo Valbuena muestra en una de las salas de exposición de la Fundación Telefónica. Ha de hacerse hincapié en lo del sonido, porque desde sus comienzos hace ya una década, Valbuena había renunciado a incorporar ese elemento en sus piezas, un poco por temor a que fueran entendidas como los espectáculos de Luz y Sonido proyectados sobre el Ayuntamiento o la Catedral en cualquier fiesta municipal. De manera más profunda porque no había encontrado una forma de utilizar el sonido que no fuera musical sino intrínseca a la pieza.

Valbuena es conocido sobre todo por su proyecciones, de un carácter siempre minimalista, más en sentido musical que puramente artístico. Desde proyectar sobre ayuntamientos como el de La Haya hasta dibujar con luz el contorno las baldosas en Leuven (Bélgica).

Había pasado un año a traspiés. Idas y venidas a Liguria, viajes relámpago a París, estancias breves en Zúrich. Ha pasado poco tiempo, pensaba, fue ayer que Hininger me prestaba su Leica y ahora… Sentía que necesitaba descansar, pero la exigencia es muy alta en Magnum. En 1956 cubrió el rodaje de Elena y los hombres, junto a la deslumbrante Ingrid Bergman y el genio Renoir. Lucía resplandeciente entre cables, técnicos y focos. Estaba a punto de enamorarse; ella lo miraba con cierto desaire, pero siempre atenta. Su nombre comenzó a adquirir fama en la alta sociedad de la cultura francesa, los cócteles se continuaban. Eso le agotaba aún más. Un día supo que Picasso estaba en Nîmes y le invadió la necesidad de conocerlo. Picasso, se decía, es al fin el fin. Gracias a sus contactos en la capital, pudo colarse en una velada que preparaba el pintor en el Hotel du Cheval Blanc. Cuando llegó, retrasado, Picasso reía y bebía flanqueado por trece personas alrededor de una mesa con una cena abundante. René Burri se presentó, apenas bebió y no probó bocado en toda la noche. Quiso en algún momento hablar pero no pudo, enmudeció ante la mirada del maestro.

A la espera de la gran exposición que le va a dedicar el Reina Sofía a la artista, con motivo de la concesión del Premio Nacional de Artes Plásticas en 2014, el Centro de Arte Tomás y Valiente presenta esta individual que ha comisariado Margarita de Aizpuru, titulada Entre líneas y cosas.

El reto que plantea el CEART no es sencillo a la hora de establecer un buen diálogo con el espacio, pero Ferrer (San Sebastián, 1937) ha sido capaz de trasformar el lugar, hacerlo suyo, viable, como si se adaptase a sus obras y no estas a él, de tal modo que lo hace casi irreconocible.

Entre la revalorización estética del entorno y el personalismo artístico

Vídeos, fotografías, dibujos, textos y objetos sirven a Patricia Esquivias (Caracas, 1979) para proponer en su última muestra, presentada en el CA2M de Móstoles, una visión de varios proyectos recientes que vale la pena analizar desde su carácter grupal para comprender mejor la solidez de sus propuestas. En A veces decorado, se aprecia muy bien la esencia que define buena parte del discurso artístico de esta creadora, así como su fascinación por descubrir y mostrar las experiencias personales que están detrás de sus principales asuntos de interés y que ofrecen vías diferentes de acercamiento a lo que somos y habitamos desde el sentido social y estético. A partir de la revalorización de historias y relatos fortuitos Esquivias invita a reconfigurar, por un lado, la mirada que normalmente posee el espectador hacia lo artesanal y, por otro lado, el papel que se asume frente al trabajo de ciertos protagonistas anónimos que crean parte de ese espacio que habitamos.

La vorágine de sucesos que los actores de la contemporaneidad deben gestionar obliga, en ocasiones y por resumir, a crear generalidades que sobreviven en el imaginario colectivo a pesar de ciertas evidencias. Quizás porque la época tiende al refugio de localismos, no siempre es fácil afianzar una verdad que unos cuantos conocen en medio de la opinión general que, en suma, se fundamenta en la inocencia de su ignorancia. Sea como fuere, lo cierto es que existen halos de sospecha sobre ciertas prácticas continuadas durante los años de despiporre; dudas como manchas de vino tinto. El MUSAC de León es el ejemplo perfecto de cómo desquitarse y demostrar que, más allá de una arquitectura archiconocida y premiada, en las oficinas se puede (y se hace) trabajar intensamente para programar una serie de actividades que sitúan al museo por encima de su envoltorio y en clara disposición de afianzarse como el centro artístico (periférico) con las propuestas más interesantes de todo el territorio nacional. El MUSAC respira, está sano y fuerte y como tal, apunta a un futuro lúcido. El viaje, por tanto, es obligatorio.