ARTÍCULOS

En la redacción de ARTECONTEXTO hemos recibido la siguiente carta en respuesta a Armando Montesinos:

Un amigo me señalaba hace un par de días el nulo eco que en los medios de nuestro país ha tenido la desaparición de Nancy Spero (Cleveland, 1926) el pasado mes de octubre. Tenía toda la razón. No se entiende cuando, además, recientemente se llevo a cabo la exposición de su obra en el MACBA y, a continuación, en el MNCARS. Tuvimos la fortuna de conocerla y de agradecer el esfuerzo que realizaba para estar presente en la inauguración de su muestra en Madrid. La enfermedad degenerativa que durante décadas minaba su cuerpo no había conseguido menguar su capacidad de trabajo, su voluntad de seguir creando y, menos todavía, su extraordinaria inteligencia y empeño hacia las ideas que siempre defendió. Spero fue una artista de fuerte compromiso político y para quien el feminismo constituyó uno de los ejes vertebradores de su producción, lo que la llevó a ser una de las impulsoras, a comienzos de los años 70 en Nueva York, de la primera galería empeñada en mostrar un arte hecho por mujeres que apenas encontraba lugares donde alcanzar visibilidad. La oposición a la guerra del Vietnam ocupó su trabajo en la década de los 70 como también lo hiciera la invasión de Irak en su obra de los últimos años. La amplia retrospectiva que se le dedicó vino a llenar el vacío que respecto a su figura había en nuestro país. Ambos museos cuentan ahora con piezas suyas pero pocos saben que los dibujos que realizó en las columnas de la cafetería del madrileño Círculo de Bellas Artes, a propósito de una exposición colectiva en la que participó en 1992, siguen ahí para hablarnos de la alegría de vivir a pesar de todos los pesares.

Que el Premio Nacional de Bellas Artes haya recaído en el artista Nacho Criado es un motivo de satisfacción. Vaya desde aquí nuestra más efusiva felicitación. Que su nombre suceda en este galardón al de Esther Ferrer (2008) y al de Isidoro Valcárcel Medina (2007) viene a reconocer que el arte conceptual es página importante en la producción artística de las cuatro últimas décadas en nuestro país; un reconocimiento que compensa la consideración de artistas “raros”, o al margen, de la que han “disfrutado” en la historia que pretende erigirse como canónica, y cuya consecuencia ha sido su marginación respecto al mercado del arte, así como su escasísima presencia en las colecciones públicas y privadas de nuestro país, hasta hoy. A veces, sólo a veces, el tiempo pone las cosas en su sitio.
 

Es bien conocida, pues sin duda marca un antes y después en la aún temida “desmaterialización” del objeto artístico, la declaración de Lawrence Weiner, aparecida en el catálogo-exposición January,1969, organizada por el misterioso, y cada día más influyente, Seth Siegelaub:

ARTIFARITI
III Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sáhara Occidental

Tifariti se encuentra en la zona norte del Sáhara Occidental. Literalmente, en mitad de la nada. Para llegar hasta allí hay que recorrer ocho horas en jeep desde los campos de refugiados saharauis situados al otro lado de la frontera argelina. El trayecto, marcado siempre por la línea del horizonte, hay que hacerlo por incómodos caminos de polvo apenas señalados por las rodadas de los coches sobre una pedregosa llanura interminable. A lo lejos, en algunos trechos, se ve el muro levantado por los marroquíes, la ominosa barrera divisoria que separa los territorios ocupados de los liberados. Al acercarnos a nuestro destino, el paisaje se convierte en una sabana salpicada de acacias donde rebaños de cabras y dromedarios campan a sus anchas. Cada cierto tiempo, se ven jaimas de beduinos, pastores nómadas del desierto que vagan siguiendo las nubes en busca de agua.