DANIEL GARCÍA ANDÚJAR Postcapital, 1989-2001. Cronología. 2004. Fotografía: Guillermo Mendo. Cortesía: el artista y CAAC.
SEVILLA
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
El artista chino Zhou Xiaohu declaró en 2006, antes de la actual crisis pero refiriéndose a los acelerados cambios en el mundo actual, que “los problemas hacen a los artistas pensar más, empaparse y profundizar más”. Es lo que aprovecha y les pide esta exposición, el punto fuerte del programa trimestral del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo titulado La constitución política del presente, comisariada por Alicia Murría, Mariano Navarro y Juan ant6onio Álvarez Reyes.
Leer más...Obra presentada en la exposición Era así, no era así de Juan Gopar en Tenerife Espacio de las Artes (TEA).
La casa es el espacio privilegiado de la memoria y en torno a ella, en tanto que espacio de la intimidad, se tejen los recuerdos. Allí comienzan todos los relatos porque simboliza y corporeiza el origen de la vida en el ámbito de la familia. En la casa se asientan también los deseos y como construcción encarna los proyectos en el tiempo. El tiempo que atraviesa la casa es el hilo que construye la vida.
La obra que Juan Gopar ha ido desarrollando en los últimos diez años, se enraíza en la memoria de una casa que se expande de manera rizomática. La casa es el centro de una red de imágenes que transporta hacia la idea de la construcción, subraya la importancia de la arquitectura y abre una reflexión sobre las posibilidades de futuro de una cultura marinera y popular que ha ido lentamente declinando en Canarias a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.
PÉREZ DE ROZAS Huelga de trabajadores de Seat. Barcelona, 1979. Cortesía: Virreina Centre de la imatge
No es lo mismo almacenar datos del pasado que ser consciente de la historicidad de lo humano y articular en consecuencia un discurso expositivo con cara y ojos. Y eso, precisamente, es lo que ha conseguido Carles Guerra con 1979. Un monumento a instantes radicales, la muestra que presenta en el Palau de la Virreina y que pone a disposición del espectador un recorrido panorámico y singularmente heterogéneo sobre una serie de acontecimientos históricos que en un primer momento no parecen compartir más que la fecha pero que tienen, cada cual en su contexto, un significativo denominador común: el cambio de actitud y mentalidad frente al mundo tardo capitalista. Un punto de inflexión que se traduce, y no por casualidad, en revoluciones de distinto signo, cambios políticos, huelgas masivas y todo tipo de reivindicaciones que manifiestan, en definitiva, la dignidad de la lucha frente a un poder brutal y el derecho a la libertad y a la justicia.
Leer más...Secret poem, 1971. De la serie Mapas Mentais. Cortesía: Fundació Tàpies
Poco y mal conocida en España, gracias sólo a lo que nos ha ido llegando cada vez que ha expuesto en grandes plazas internacionales, fuera en solitario o en antologías colectivas, la obra artística de Anna Maria Maiolino es, sin embargo, una de las más fértiles y estimulantes del arte latinoamericano de los últimos cincuenta años, aunque haya pasado incomprensiblemente de tapadillo por estas latitudes. Para corregir esa injusticia histórica, poner al día una trayectoria digna de atención y, en definitiva, reclamar su justa importancia en el contexto actual del arte contemporáneo, la Fundació Antoni Tàpies, el Centro Galego de Arte Contemporáneo y el Malmö Konsthall presentan conjuntamente por primera vez en Europa una retrospectiva itinerante de la artista brasileña que abarca más de medio siglo de producción y reúne desde sus primeros relieves y xilografías hasta una reciente instalación de sonido.
Leer más...Vistas de la exposición. Cortesía: MNCARS
Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?, es uno de los proyectos más sugerentes de los últimos años, al subrayar la importancia del conocimiento basado en la activación de las relaciones. Toma como punto de partida el legado conceptual de Aby Warburg, a través de su Atlas Mnemosyne y desarrolla su discusión en el extenso ensayo del catálogo- libro, escrito por su comisario Georges Didi-Huberman.
La exposición se plantea como un dispositivo que abra a una reflexión sobre el significado de las imágenes en la interpretación del mundo. Si bien el punto de partida es el Atlas Mnemosyne de Warburg (el ensayo aborda de manera rigurosa esta perspectiva), la exposición no pretende ilustrar su pensamiento sino reivindicarlo propiciando una relectura crítica del sentido del archivo, rescatando aquellos proyectos que simulan o se apropian del “archivo” como metodología de trabajo.
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