ARTÍCULOS

Uno de los rasgos principales de lo humano, en su tránsito evolutivo, fue la necesidad de interpretar la realidad circundante, la naturaleza y sus fenómenos en primer lugar, y, en paralelo, la necesidad de explicar la muerte.

Ese afán del ser humano por buscar sentido a lo desconocido, fuera ello el entorno o su propio interior, dio forma a dioses y mitos, religiones y espiritualidades con una diversidad inabarcable, este es el tema al que se acerca la exposición Maestros del caos: artistas y chamanes que presenta “la Caixa” en su espacio madrileño, única parada en España de una muestra que ha sido comisariada por el crítico e historiados del arte Jean de Loisy, actual presidente del parisino Palais de Tokyo. El recorrido se ha trazado temáticamente, con un formato didáctico, y su arco temporal arranca con ejemplos de Mesopotamia y del antiguo Egipto para concluir en nuestros días, a través de documentación audiovisual que ofrece entrevistas con sanadores y chamanes en activo, pertenecientes a comunidades tan dispares como pueblos navajos y andinos o con testimonios recogidos en Brasil, Malí o Corea; y a todo ello se suma una serie de obras de señalados artistas contemporáneos. Contemplamos así 220 piezas entre las que encontramos desde un bajorrelieve de la Grecia antigua que representa a Orfeo a grabados de Goya, sobre el mundo de la superstición y la brujería, o telas de Solana, con sus máscaras carnavalescas.

De la humillante frialdad del medio cultural español en esta hora ha sido un buen termómetro el ignaro silencio con que se ha recogido en los medios de comunicación del país el fallecimiento, el día 15 pasado, de Arcadio Blasco (Mutxamel, Alicante, 1928).

Quiénes vivimos los años previos a la muerte del general golpista Francisco Franco y los hoy mitificados y tergiversados de la transición admiramos no sólo su trabajo artístico, en el que fue figura singular no solo en España, también reconocida internacionalmente, sino y sobre todo, sus actitudes ética y política, su compromiso con las libertades y los derechos de la persona y su alineamiento permanente con quiénes buscaban una sociedad mejor y más justa, tanto en aquellos años oscuros como, posteriormente, durante la débil democracia que vivimos. Una postura y una conducta que no es extraño que se menosprecien en estos tiempos en los que de nuevo la mediocridad satisfecha y el autoritarismo sin legitimidad enfangan la vida de la nación.

Formado como pintor y viajero (obligado) por Italia, donde tuvo el primer contacto con los alfares, halló en el barro y en la cerámica los materiales con los que conjugar su interés por la tradición popular y la creación contemporánea.

Palacio de Cristal del Parque del Retiro. Madrid

Si había algún lugar donde el trabajo de Mitsuo Miura (1946, Iwate, Japón) podía adquirir aún más sentido, más capas de insinuación, de interpretación o de experiencia… Si había algún lugar, ese debe ser el palacio de Cristal del Retiro madrileño.

Ahora mismo, Memorias Imaginadas ya pertenece a los visitantes de uno de los más bellos rincones de ese parque. Lo normal será que en los días soleados que llegarán hasta el otoño, el paseante entre en el Palacio de Cristal guiado por la simple curiosidad de (re)conocer el lugar. Y encontrará un espacio semitransparente, marcado por sus nervaduras de hierro industrial añejo (1887). En él, unos círculos de diferentes diámetros (en torno a un metro), pintados en colores suaves, situados por parejas en el suelo y colgados del techo. Además de ello, una línea discontinua de marcas azules en la base de albañilería del edificio. Eso es todo. Y nada menos.

Shirley Mangini
Ediciones Circe, 2012

La hispanista Shirley Mangini compone el mejor trabajo de investigación, publicado hasta la fecha, sobre la pintora española Maruja Mallo –nacida en Vivero, Lugo, en1902–, y que abarca su vida en el Madrid de la preguerra, el exilio en Argentina y su retorno a España, hasta su fallecimiento en 1995.

A través de estas páginas suscita el interés por esta figura atractiva y de variadas aristas, inteligente y rompedora. Admitida tras el severo examen de ingreso en la Real Academia de San Fernando, cuyo profesorado describe como profundamente misógino, iniciaría una relación de amistad con Salvador Dalí y, a través de la Residencia de Estudiantes, con otras figuras que conformarían la vanguardia intelectual y artística de preguerra en nuestro país, desde Rafael Alberti a Remedios Varo, Miguel Hernández, María Blanchard, Victorina Durán, Concha Méndez, Neruda, Granell, María Martínez Sierra o Federico García Lorca.

El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (de haber sido la localización geográfica “Castilla-La Mancha” el centro ahora mismo correría la misma suerte que las urgencias médicas rurales de esta comunidad), fue inaugurado en la primavera del 2005, cuando aún quedaban tres años para percatarnos de las primeras grietas en los flamantes edificios y de que oteáremos los nubarrones que cruelmente se avecinaban sobre el solar hispano. Ocho años después (ni siquiera una década de paz y prosperidad) el MUSAC, al igual que la práctica totalidad de los centros de arte públicos de este país, con la singular y doble excepción de El Prado y el MNCARS, se encuentran sometidos a una dieta draconiana y salvaje en cuanto a los fondos a percibir; tan brutal, mezquina y violenta, es esa dieta que la mayoría de los centros de arte irán agonizando hasta sucumbir en medio de la soledad y el abandono. Y aquí paz y después gloria. Paz en la guerra, queremos decir, pues no es otra la realidad socio económica que ahora padecemos. Es duro aceptarlo, pero estamos en guerra.

Inaugurado el MUSAC con Rafael Doctor como director, y teniendo en su equipo inicial a Agustín Pérez Rubio, su actual director, luego de la renuncia de su primer conductor, la semana pasada se inauguraron las cuatro últimas exposiciones programadas por Pérez Rubio que, en los próximos días, cesará como primer responsable del centro.