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La moderna concepción de la filosofía como un sistema siempre novedoso, ha obligado al pensamiento contemporáneo a priorizar la originalidad, a buscar siempre el desplazamiento. Para los antiguos estoicos, sin embargo, la filosofía era una práctica, un modo de vida construido a diario, la repetición de un dogma afianzado a lo largo de un profundo análisis personal, de duro entrenamiento cotidiano de acuerdo a los anteriores logros de los representantes de una escuela a la que, desde la libertad de juicio, se adherían con todas las consecuencias. La supervivencia de la praxis a lo largo de los siglos hizo del estoicismo una filosofía menor, en palabras de Gilles Deleuze, una línea dialéctica anacrónica, inexplicable de acuerdo a la dictadura del progreso lineal del tiempo. Quizás por la hegemonía del devenir temporal lineal, se ha valorado, en numerosas ocasiones, la obra de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) especialmente por sus logros formales. Ahora, “Memorándum”, la imponente exposición que presenta el Museo de la Universidad de Navarra, acierta en acercarse, acaso por primera vez, en las inmanentes relaciones, en las profundas pulsiones, que han conformado el cosmos creativo de, sin duda alguna, el artista más sólido de este país.

Esta particular edición no es inmune a la pandemia, aunque la haya afrontado con valentía. Por ello, se ha visto condicionada la habitual competición de naciones para encumbrar cuál es el pabellón con la propuesta más interesante. Bien por decisiones políticas o por limitaciones sanitarias, algunos pabellones no se han inaugurado aún, con ausencias muy significativas durante los días de la vernissage: China, Venezuela, Perú, Canadá, Australia, Chequia… Incluso hay pabellones, como el de Alemania, que se exhiben aparentemente vacíos al optar por un discurso digital en su totalidad, gracias a una aplicación geolocalizada, lo que aporta una prueba más del mencionado paso adelante digital; de hecho, la práctica totalidad de dossiers de prensa ya no son en papel, sino descargables por medio de códigos QR, igual que muchos contenidos aumentados de las piezas expuestas. Además, dentro del microcosmos veneciano, ya son habituales plataformas como ‘Archive for the Future’, que ofrece online ciclos de entrevistas a artistas, historiadores del arte, compositores o ‘performers’ como complemento a la exposición de Bruce Nauman en la Punta della Dogana.

¿Cómo viviremos juntos? Esta pregunta, que ya enunció antes de la pandemia el arquitecto estadounidense de origen libanés y docente del MIT Hashim Sarkis, se torna ahora más necesaria en estos tiempos de incertidumbre, miedo, polarización política y distanciamiento social. En cualquier caso, desde que la Bienal de Venecia se inauguró en 1895 no son pocas las crisis vividas, del fascismo a la Guerra Fría, siendo con frecuencia la bienal de arquitectura la que construye lúcidos horizontes, allende el análisis o el exhibicionismo del presente, como bien sabe el nuevo presidente de la Bienal, Roberto Ciccutto, que con atrevimiento ha ofrecido a Italia su primer gran evento “postpandémico”, con las dificultades que conlleva.

La declaración de partida del comisario de esta edición es la siguiente: "Necesitamos un nuevo contrato espacial. En un contexto caracterizado por divergencias políticas cada vez más amplias y por desigualdades económicas cada vez mayores, pedimos a los arquitectos que imaginen los espacios en los que vivir generosamente juntos. La Bienal Arquitectura de 2021 pretende afirmar así el rol esencial del arquitecto, que es el de cordial catalizador y guardián del contrato espacial. La política y las políticas establecen los términos y los procesos para la vida colectiva, pero las personas se reúnen en el espacio y el espacio contribuye a plasmar y transformar el contrato social establecido. No podemos esperar más a que los políticos propongan una ruta hacia un futuro mejor".

La pandemia del compromiso

La pandemia nos ha descabalgado de nuestra propia vida, nuestra cotidianidad ha sido alterada en muchas formas, pero quizás una de las más significativas ha sido el parar el movimiento de las personas. Todos hemos tenido que permanecer recluidos en nuestros espacios más próximos, nuestras viviendas, nuestras ciudades, nuestros países. Ha sido y es una situación dramática y totalmente nueva para la mayoría del mundo, pero hay espacios que llevan viviendo este aislamiento desde hace mucho tiempo: el pueblo saharaui desde 1975 confinado en los campos de refugiados de Tindouf.

El confinamiento ha venido como consecuencia de la letalidad de una enfermedad en la que hemos perdido muchas personas queridas, como así sucedió en el éxodo del pueblo saharaui donde desaparecieron miles de personas. Lo que hoy en día el mundo vive de forma compartida y global nos une y nos tiene que hacer empatizar aún más con la realidad del Sahara Occidental.

Desde que la Bienal de Venecia de 2006 estudiara un hecho epocal (más de la mitad de la población mundial pasaba a vivir en áreas urbanas), mucho se ha escrito sobre las grandes metrópolis, en línea con clásicos precedentes, desde la sociología alemana a caballo del XIX y el XX a Rem Koolhaas. De hecho, el mismo comisario de aquella Bienal, Richard Burdett, revisó en 2016 en ‘Report from cities: conflicts of an urban age’ el malestar y los urgentes desafíos ante el crecimiento desmesurado de muchas megalópolis en el último cuarto de siglo.

En todos estos enfoques la cuestión crucial es la gestión del entorno vital y la cohesión social, y para conseguirla, es esencial conocer los sistemas generados dentro de estas urbes. En este sentido, destaca ‘China goes Urban’, la exposición que exhibe los resultados de la investigación realizada por el Politécnico de Turín –en colaboración con Prospekt Photographers y la Universidad Tsinghua de Pekín– acerca del gigante asiático, sin duda, uno de los protagonistas de este tránsito al habitar urbano y donde se aprecia un caso de honda metamorfosis social.