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ESTAMPA 2019 cerró las puertas de su XXVII edición con la asistencia de 18.000 visitantes y una satisfacción generalizada de las galerías participantes. Una convocatoria en la que participaron 77 galerías, que contó con Daniel Canogar como Artista Invitado, y que se ha consolidado como la gran cita de otoño del mercado del arte en España y una referencia para el galerismo y el coleccionismo en nuestro país.

La feria ha realizado un primer análisis de resultados a partir de una lista de artistas cuyas obras han sido vendidas en firme durante la feria, celebrada en IFEMA en el mes de octubre. Estos datos han sido proporcionados por las galerías participantes, que han terminado de realizar estas ventas en las dos semanas posteriores al cierre de Estampa. Las operaciones y gestiones a medio y largo plazo quedan por tanto fuera de este análisis (se adjunta lista completa).

Entre las conclusiones que se pueden obtener del listado de artistas que han vendido obra, destaca que el 89% pertenecen al primer mercado, comportándose ESTAMPA19 como una muestra de gran viveza y actualidad, dejando muy relegadas, con un 11%, las propuestas de compraventa de artistas no representados directamente por las galerías y la gráfica de segundo mercado.

De entre este gran porcentaje de artistas de primer mercado, el análisis de fechas de nacimiento indica que, en un 71%, se han vendido trabajos de artistas menores de 59 años, es decir en los momentos de media carrera y emergentes. Ese dato muestra un interés de los coleccionistas y compradores por el arte más actual y maduro de nuestro mercado.

Un 70% de los artistas que han vendido obra (122) son nacidos o trabajan en España, quedando el restante 30% (52) para artistas que trabajan fuera del estado español. Con respecto al porcentaje por géneros, la lista de creadores que han vendido obra muestra que entre los artistas de primer mercado sigue habiendo un claro desequilibrio de género, un 23% de mujeres y un 77% de hombres, a pesar de que las artistas en ESTAMPA19 han tenido un gran protagonismo, con 103 mujeres artistas expuestas por las galerías. 

Alejada de cualquier voluntad retrospectiva, la muestra propone un recorrido flexible y libre por la práctica de la artista, estableciendo vínculos discursivos e intuitivos entre una selección de obras que abarca desde finales de los años sesenta del siglo XX hasta la actualidad.

Tomando como punto de partida la novela autobiográfica El enamorado de la Osa Mayor del escritor polaco Sergiusz Piasecki, Bajo la Osa Mayor, comisariada por David Armengol, propone una lectura desde el presente del trabajo de Àngels Ribé para profundizar en una de sus principales líneas de investigación: la conexión emocional con la naturaleza.

Con una puesta en escena que remite y dialoga con más de cincuenta años de dedicación al arte, la exposición permite establecer una conexión con el pensamiento de Ángels Ribé y pensar las relaciones que establecemos con los entornos y hábitats que nos definen. En definitiva, y como señala Piasecki, "todos somos cuerpos que caminamos en la oscuridad". Y de eso trata Bajo la Osa Mayor, de la épica íntima de seguir adelante.

La trayectoria de Ángels Ribé (Barcelona, 1943) se inició en los años 60 con acciones, instalaciones y performances donde el cuerpo y el espacio eran los protagonistas. En los 70 la artista se traslada a Chicago y a Nueva York, donde expone al lado de artistas como Vito Acconci, Laurie Anderson, John Baldessari, Hans Haacke, Gordon Matta-Clark, Lawrence Weiner, Hanna Wilke, Martha Wilson o Krzysztof Wodiczko, entre otros. En los años 80, Ribé vuelve a Barcelona, donde reanuda el trabajo escultórico en el que se incorporan neónes y hierro. En los últimos veinte años, Àngels Ribé ha seguido trabajando con las mismas temáticas, desarrollando un cuerpo de obra que se expande hasta el presente siempre desde esta comunión con el paisaje y la naturaleza.

La Galería Elba Benítez inaugura hoy una exposición colectiva de pintura contemporánea, Poéticas del paisaje: Alejandro Campins, Andreas Eriksson y Marina Rheingantz.

Poéticas del paisaje presenta el trabajo de tres pintores de diferentes partes del mundo –Alejandro Campins (Cuba, 1981), Andreas Eriksson (Suecia, 1975) y Marina Rheingantz (Brasil, 1983)–. A pesar de las diferencias de sus respectivos contextos geográficos y de sus referencias, los tres artistas han enfocado sus prácticas en la representación del paisaje, trayendo hacia el contexto contemporáneo uno de los más esenciales y duraderos formatos de este medio. Al mismo tiempo, nuestro entorno está cambiando rápidamente, literalmente ante nuestros ojos, a medida que los procesos de transformación impulsados por el hombre nos conducen a una fase ominosa pero aun desconocida de la historia; como resultado, estas interpretaciones representativas del paisaje contemporáneo adquieren un significado diferente y de mayor urgencia. Además de las obras presentes, Poéticas del paisaje esta acompañada de un texto escrito expresamente para la ocasión por el profesor Raffaele Milani, autor de L’Arte del Paesaggio (El arte del paisaje, 2001) y destacado teórico de estética. Esta exposición ha sido organizada en colaboración de las galerías Fortes D’Aloia & Gabriel, Galleria Continua y Stephen Friedman Gallery