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From Spain With Design (FSWD) es un proyecto de READ, Red Española de Asociaciones de Diseño, concebido de forma colaborativa como una herramienta para la proyección del diseño español a nivel nacional e internacional.

En este marco, la exposición FSWD / Identidad y territorio, recoge proyectos de diseño de distintas áreas que, más allá de responder al lema de la convocatoria, destacan por su calidad, por su proyección en el mercado nacional e internacional, por ser un modelo de sinergia entre diseñador y empresa, por dar respuestas coherentes y construir valor.

La esta idea vertebradora se suman distintos ejes conceptuales que contribuyen a acotar una selección de 135 obras de diferentes ámbitos: Identidad y territorio, Intersecciones, Internacionalización, Sostenibilidad y Complicidades. A través de ellos nos acercamos de manera sutil a los relatos que nos ofrecen tanto objetos como espacios o formas de comunicar; que han tenido como objetivo un uso, una utilidad, un fin; y que han creado identidad desde el contexto en que han nacido, respondiendo a un problema o demanda y, sobre todo, a la necesidad de las personas.

Identidad y territorio. Es el eje principal que recoge propuestas que hablan del patrimonio y que suman las voces de sus habitantes, beben de una cultura y un espacio natural y una identidad local para crear un imaginario propio que dialoga con un relato universal y global. El diseño interpreta —e interpela— el sentimiento de pertenencia, modos de actuar en un espacio geográfico, valores, reglas y lazos comunitarios en relación con el territorio y los vuelve a posicionar con una mirada transformadora. Así lo manifiestan obras como Baleas de Jon Abad, que nos hablan del mar y de la memoria vasca o Val de Barco de Tomás Alonso, una reinterpretación del trabajo artesanal, realizada con granito de Vincios y madera de castaño de Lalín. Piezas que contrastan con los parasoles de Odosdesign, que nos hablan del calor y del sol mediterráneo.

Intersecciones. La práctica del diseño atraviesa cada vez más áreas y conecta diversos ámbitos y actividades profesionales, posicionándose en espacios amplios, transversales, que vinculan diferentes categorías y disciplinas, dando como resultado soluciones a veces híbridas, no necesariamente más complejas, pero que abarcan un terreno a veces inclasificable. Cruces conceptuales, ejes temáticos confrontados, convergencias y divergencias creativas, recorridos comunes que transforman lo linealmente establecido. En este bloque contamos con obras de Pep Carrió, Idoia Cuesta o Martín Azúa entre otros. Artesanía, publicidad, arte, diseño, exploraciones conceptuales y formales se dan la mano aportando nuevas visiones objetuales o comunicacionales.

Internacionalización. Actualmente, son muchos los y las profesionales españoles —profesionales independientes, estudios, y empresas— que cuentan con una proyección internacional, ya sea porque han logrado introducir productos o servicios en el mercado, porque desarrollan contenidos y procesos o porque han recibido reconocimientos y/o galardones. Trabajar y producir más allá de nuestras fronteras es una inversión a largo plazo y una experiencia que suma cada vez más casos de éxito, tal es el caso de los diseños de Patricia Urquiola, Mormedi, Luzifer, Leblume, DIARADESIGN o Javier Jaén, cuyos trabajos, entre otros, se muestran en FSWD.

Sostenibilidad. El diseño puede y debe tener un impacto positivo en nuestro entorno habitado, en la movilidad, los bienes, las ideas, la industria, el empleo y en toda nuestra forma de vivir. Es necesario hacer constar los impactos medioambientales y buscar procesos más saneados y escenarios innovadores y respetuosos con el entorno. En este bloque contamos con algunos proyectos experimentales como la silla realizada con cuerdas y redes de pesca de Amalia Puga o el Cultivo desterrado de Rafa Monge.

Complicidades. Podríamos decir que este eje es transversal a toda la exposición porque el momento actual nos obligan a dibujar el mundo contando con el bienestar de las personas, asumiendo desafíos de manera mucho más responsable. A modo de ejemplo, destacamos las intervenciones de Arauna Studio / Rai Pinto, diseñadas para mejorar la experiencia de los niños en los hospitales, o unas gafas que convierten el espacio 3D circundante en sonidos intuitivos, concebidas por Alegre Design y pensadas para ofrecer la mejor experiencia de usuario.

FSWD / Identidad y territorio quiere visibilizar diversas y variadas iniciativas llevadas a cabo por profesionales españoles en los últimos años para difundir la capa productiva y que cuenta con aliados como las empresas productoras y distribuidoras. Empresas que entienden el papel de la disciplina, su poder transformador, su aporte a la sociedad, a las que agradecemos su papel colaborador para realizar esta exposición.

Los caminos del diseño español se abren constantemente a nuevas perspectivas de desarrollo y negocio para profesionales y empresas de distintos campos, tanto localmente, como en el extranjero. Hay talento, hay creatividad, experimentación e investigación. Ingenio, fortaleza, pluralidad cultural, innovación, heterogeneidad y emoción definen este territorio de ideas que abarcan centro, periferia y como no, lo global y universal.

Pero en un panorama todavía atomizado, se requieren siempre más impulsos para conseguir impactar en el mercado y hacer fuertes las oportunidades. Por eso esperamos que esta exposición —que es una acotada selección de propuestas de un amplio y excelente quehacer por toda nuestra geografía— acerque el buen diseño al gran público y colabore a posicionar y prestigiar, aún más, el papel que puede y debe cumplir esta disciplina. Trabajos de diseño industrial, diseño gráfico, interiorismo y diseño de servicio, algunos transversales a compartimentos estancos así como otros planteados en los límites de estas definiciones, dialogan en este espacio expositivo articulando en su discurso manifestaciones ligadas a la inclusión, la igualdad de género, las preocupaciones ambientales, las ambiciones tecnológicas o la búsqueda de nuevos materiales y usos. Construyendo, todos y cada uno de ellos, un escenario y una narrativa identitaria que indudablemente crea memoria.

Concebida con intención itinerante, FSWD / Identidad y territorio mira al futuro para viajar por distintas ciudades y países con la idea de compartir con distintos públicos esta radiografía, ambiciosa y modesta a la vez, del panorama actual del diseño español y de sus mejores voces. Ese fue el reto del diseño expositivo, desarrollado por Enorme Estudio y resultado de una llamada a proyecto. El mismo plantea una exposición con posibilidad de replicarse en un formato responsive, adaptable a distintos tamaños, a una cantidad de proyectos variable y a una gran diversidad de espacios, que se basa, fundamentalmente, en unas piezas-peanas que se han producido artesalmente en Galicia, con madera gallega, en el taller de carpintería de Víctor Domínguez Gaviño.

Comisariada y coordinada por Uqui Permui (DAG), Ángel Martínez (ADCV), Gloria Escribano (DIMAD) y Juan Lázaro (Cuenca Diseño), esta exposición constituye un vigoroso ejemplo de un trabajo abierto, generoso y participativo. En su desarrollo, ha contado con la colaboración de integrantes de las once asociaciones que componen READ, y con la necesaria implicación de los y las profesionales del diseño participantes y las empresas productoras. 

El Museo Nacional de Artes Decorativas se suma un año más a la muestra internacional de diseño Madrid Gráfica con la exposición de una de las diseñadoras gráficas más influyentes a nivel internacional: Paula Scher. La diseñadora estadounidense ha sido la creadora de los logos de Windows, Citibank, MoMA o The Metropolitan Opera.

La exposición recoge la versatilidad del trabajo de Scher, desde sus comienzos en la industria musical hasta sus más conocidos trabajos de identidad e intervención en espacios arquitectónicos, pasando por una amplia selección de carteles. Gracias a su característico estilo pop y a su uso audaz de la tipografía, las imágenes de esta icónica artista y diseñadora gráfica han entrado a formar parte de la lengua vernácula estadounidense.

Scher fue la primera directora de la agencia de diseño Pentagram, a la que se unió en 1991. A lo largo de su carrera, ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, portadas de discos, gráficos ambientales, envases y publicaciones para una amplia gama de clientes. Entre todos estos proyectos destaca, por su extensión y heterogeneidad, el realizado para el teatro neoyorquino Public Theater, proyecto al que se le dedica una sala en la muestra.

Un año más LABoral invita a diseñadores a que exhiban y vendan sus creaciones al público en el Mercadillo de Diseño de LABoral

El Mercadillo de diseño LABshop comenzó en diciembre de 2008 como un nuevo espacio abierto a la creatividad con el que quiere dar a conocer la actividad que desarrollan los diseñadores.

En cada edición, el público tiene ocasión de ver y adquirir camisetas, chapas, fotografías, postales, bolsos, cinturones, ropa, objetos de decoración, joyería, zapatos y ropa original. LABoral pone también a la venta publicaciones y objetos que Centro de Arte comercializa a un precio más reducido.

El domingo, a las 13 horas, la compañía asturiana de teatro de sombras Luz, Micro y Punto presentará el resultado de su residencia artística en LABoral donde han trabajado en la adaptación de su obra On el funambulista a un nuevo formato.

En el marco del Labshop, se celebrá también el taller solidario hola, soy Billy Cat?, organizado por Laura Cima y Lu&Lu facctory. 

Fechas: 13 y 14 de diciembre de 12 a 22h