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El Centro de Arte La Regenta presenta  "Amable desarme del yo" una exposición de dieciséis obras realizadas en la última década por artistas canarios, nacionales e internacionales.Vídeos, esculturas, fotografías e instalaciones que abordan temas como la identidad, la autoexplotación y el individualismo.

Son muchos los diagnósticos que apuntan a un actual predominio del narcisismo.
En el interior de la cultura de consumo cada uno de nuestros egos presupone un centro del mundo y la cultura digital sin duda ha contribuido a agrupar pequeñas comunidades globales centradas en el yo.

El éxito de publicaciones de autoayuda y emprendeduría, así como la proliferación de competiciones deportivas individuales se justifica por el consenso en torno a la idea de que el único límite es uno mismo: do it yourself.

La “industria del yo” se extiende también a toda una constelación de dispositivos que organizan nuestro imaginario en primera persona –iPhone, iPod, iPad, iWatch, iTunes iBooks, iLife, iFoto, iWork…

Asimismo, las antiguas alianzas sindicales han dado paso a un nuevo ecosistema de competición laboral que dificulta cualquier posibilidad de camaradería y las relaciones sociales se alejan cada vez más de aquella philia que mantenía unidas las ciudades.
En ese mismo escenario de soledades se promociona la autoerótica, la tecnología de la elección y la racionalización del amor, estableciendo a Narciso como contrafigura de Eros.

Dicha cultura de la autosuficiencia nos lleva a formular la sospecha de que sólo será posible aspirar a una emancipación mediante la emancipación de uno mismo: el desarme de Narciso.

Frente al repliegue ensimismado del yo, esta exposición ensaya diversas tentativas para un amable despliegue hacia el otro –amabilis: capaz de amor– a través de un diálogo entre obras de múltiples contextos y formatos.

Todas ellas configuran diferentes puntos de vista: desde trabajos que se aproximan a la cultura del rendimiento y la problemática narcisista, hasta invitaciones a reconocer la otredad que nos habita, la compleja pero revolucionaria naturaleza de los afectos, la necesidad de articular unas políticas del cuidado y la potencia de una pulsión de vida ligada a la dimensión de Eros en tanto que deseo de otro modo de existencia.

Se lleva a cabo en un momento de extrema inmunidad hacia el otro, pues tanto la urgencia sanitaria como la creciente polarización social están acelerando el deterioro de la convivencia y las relaciones humanas. Pero precisamente por ello, es quizá también el momento más adecuado para mirar más allá del espejo y reinventar una máxima estética: Eros es más.

Artistas: Bureau d’ètudes, Cristina Temes, Esther Aldaz, Elke Andreas Boon, Erick Beltrán, Javier Peñafiel, Jorge Cembranos, Teresa Correa, Superflex

Comisariado: Diana Padrón

Imagen: Esther Aldaz, Refugio provisional, 2020-2021, instalación, medidas variables, imagen © cortesía de la artista
 

Fundación MAPFRE acoge en su Sala Recoletos "Alexéi von Jawlensky. El paisaje del rostro"

Tras una primera etapa artística en su país natal, el ruso Alexéi von Jawlensky (1864-1941) desarrolló la mayoría de su carrera en Suiza y Alemania, donde, en contacto con Kandinsky su círculo, se convierte en uno de los protagonistas del movimiento expresionista a través de la Nueva Agrupación de Artistas de Múnich y de su relación con el grupo El Jinete azul.

Pionero en el desarrollo de una pintura que camina hacia la abstracción, su obra se basa en series y retornos casi obsesivos sobre un mismo tema, en especial sobre el rostro. Jawlensky representará una y otra vez el semblante a la búsqueda de una imagen “esencial”, invisible, en una indagación que remite al icono ruso y su significado. La tenacidad de Jawlensky en torno al rostro nos sitúa ante un intenso testimonio del proceso de creación artística y ante un asunto clave en nuestro presente: la contemplación del rostro ajeno cuando, por diversas razones, con frecuencia se nos presenta velado.

Comisariado: Itzhak Goldberg
Hasta: 9 de mayo de 2021

Exposición organizada por Fundación MAPFRE, Madrid; Musée Cantini, Marsella, y La Piscine, Musée d’Art et d’Industrie André Diligent, Roubaix.

Foto: A. von Jawlensky: Prinzessin Turandot [Princesa Turandot], 1912
Colección particular, Suiza. En depósito en Zentrum Paul Klee, Berna.

La ciudad de Barcelona y otros diez municipios de su área metropolitana acogerán en 2024 la Bienal Europea de Arte Contemporáneo que organiza la Fundación Manifesta, con el objetivo de lograr "un diálogo entre el arte y la sociedad".

La plataforma recuerda que busca "efectos a más largo plazo y que sean más sostenibles" para el público con la bienal, y subraya que está "investigando y ayudando a catalizar un cambio social y ambiental positivo" en Europa a través de la cultura contemporánea.

Manifesta, la “Bienal Nómada Europea”, nació en los noventa durante los pasos hacia la integración europea y, desde entonces, se está “replanteando las relaciones existentes entre la cultura y sociedad” en Europa, a través de la cultura contemporánea y en un diálogo “continuo con la esfera social”.

Manifesta 15 se centrará en cómo el arte y la cultura “pueden combatir la polarización y la división”, involucrando a los ciudadanos y diferentes entidades y grupos, y a través de modelos alternativos de institucionalismo cultural “en una sociedad postcovid”.

La próxima edición de Manifesta, la 14, se celebrará en 2022 en Pristina, Kósovo.