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La artista Itziar Okariz (Donostia, 1965) ha mantenido, a lo largo de los últimos años, diversos encuentros y conversaciones con obras artísticas, generando una dinámica de acciones que le ha confrontado con esculturas significadas de la historia del arte. El registro de estos diálogos, aparentemente incompletos, conforma la estructura central del proyecto audiovisual titulado “Las estatuas”, en el que la artista apela a la condición vital de piezas con las que se comunica, activando el sentido último de la obra de arte como cuerpo que adquiere su pleno sentido al resultar interpelado por quien la contempla.

El Museo Oteiza acoge ahora el proyecto expositivo “las Estatuas”, formado por tres instalaciones audiovisuales que muestran distintas conversaciones mantenidas por la artista, en la que presencia de la obra de Oteiza adquiere especial relevancia. En ese sentido, presenta tres de estos diálogos mantenidos con obras del escultor, como “Retrato de mi mujer”, “Retrato del pintor Otano” y la “Caja Metafísica por conjunción de dos triedros/Homenaje a Leonardo”, además de los dos registrados frente al Friso de los Apóstoles y los muros de la Basílica de Arantzazu, estos últimos producidas por el Museo Oteiza expresamente para este proyecto y que se muestran por primera vez en público. Su presencia se completa con las dos conversaciones, también inéditas, mantenidas con las piezas del artista Sergio Prego Seeds y Black Fountain, que fueron producidas durante la 58ª Bienal de Venecia de 2019.

La presentación de las piezas audiovisuales se completa en la exposición con la incorporación de las transcripciones de estas conversaciones, si bien este proyecto expositivo se expande también a la escena online, con la posibilidad de poder contemplar la pieza audiovisual Las Estatuas. Caja metafísica (2019), de Itziar Okariz por primera vez en Internet a través de la web del Museo Oteiza, exclusivamente durante el periodo de duración del proyecto expositivo.

Este proyecto se complementa con un extenso programa de mediación presencial y online y se desarrollará entre el 30 de octubre de 2020 y el 28 de febrero de 2021, gracias a la colaboración del Programa Innova Cultural promovido por Fundación Caja Navarra y Fundación La Caixa, además de la colaboración del Ayuntamiento de Egüés, de los Franciscanos de Arantzazu y de Arantzazu Gaur Fundazioa.

Hasta el 28 febrero 2021 

La artista colombiana María Teresa Hincapié (1956-2008) inicia su trayectoria en el teatro y la danza, disciplinas a las que renunció cuando se dio cuenta de que su búsqueda vital solo era posible en un lugar alejado de la representación teatral convencional. Su contacto con artistas que experimentaban con la imagen y el sonido, con el vídeo y la música, la empujaron a dejar atrás su trabajo como actriz y a arrojarse al terreno desconocido que le ofrecían las artes plásticas y visuales de finales de los años ochenta. Hoy, a casi quince años de su muerte, es considerada como una de las pioneras de la performance y las artes vivas en el campo artístico contemporáneo de América Latina.

Revisar su legado hoy no es únicamente entender a una artista que con su práctica imaginó y proyectó una idea de futuro; es también presenciar cómo el arte colombiano fue abandonando de manera tajante las ideas puristas e históricas de la modernidad que se habían prolongado durante décadas en la escena artística. La obra de María Teresa Hincapié es reveladora en ese sentido, forma parte de una generación de artistas que comprendió en ese momento la potencia política y revolucionaria de transitar entre disciplinas.

Fragmento del texto introductorio a la exposición. Autora: Ximena Gama

Hasta: 30 de enero de 2021 

La obra de John Akomfrah (1957) se ha desarrollado a partir de su biografía y de la construcción de su identidad como hijo de inmigrantes en el Reino Unido, perteneciente a una minoría de raza negra, y como parte de la diáspora. Sus filmes y instalaciones audiovisuales exploran aspectos asociados a la migración, la diáspora y la construcción de la identidad poscolonial.

Akomfrah junto a Lina Gopaul, Reece Auguiste, Avril Johnson, Trevor Mathison, Edward George, David Lawson y Claire Joseph fundan en 1982 Black Audio Film Collective. El colectivo como tal se disolvió en 1998 y Akomfrah junto a Lina Gopaul y David Lawson establecieron Smoking Dogs Films, una compañía de producción audiovisual independiente desde la que Akomfrah ha producido todas sus piezas desde finales de los años 90. El principal objetivo de Black Audio Film Collective (BAFC) era construir una nueva subjetividad y representación como inmigrantes, lo cual pasaba por crear un nuevo relato y lenguaje audiovisual.

Una de las primeras obras de Akomfrah producidas en el seno del BAFC, y que se puede ver en esta exposición es “Handsworth Songs” (1986) que destaca por el uso de material audiovisual de archivos junto a filmaciones propias, con el fin de mostrar las fuerzas políticas y económicas que llevaron a la agitación social en el Reino Unido en aquellos años.

La utilización de material de archivo junto a filmaciones propias se convertirá en una característica en las producciones de Akomfrah que, a partir de los años 90, expandirá sus intereses más allá de la exploración de la fractura social en el seno de la sociedad británica para ocuparse del legado del colonialismo y sus consecuencias a nivel global, tanto para los humanos como para otras especies.

Comisariado: Neus Miró

Hasta: 14 de marzo de 2021