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La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición "Gerardo Vielba, fotógrafo, 1921–1992", un recorrido por la producción una figura clave en el desarrollo de la fotografía en España, y uno de los grandes renovadores de este género.

Esta muestra monográfica, compuesta por 116 obras en blanco y negro, recompone toda la fuerza creativa de Vielba por medio de las imágenes más conocidas y merecedoras de importantes premios. Al mismo tiempo, se han rescatado del archivo familiar otras muy valiosas e inéditas, entre ellas las que realizó durante su estancia en París en 1962.

Empeñado en la difusión de la fotografía, Gerardo Vielba hizo suya la defensa de ese arte tantas veces maltratado en España, a través de un compromiso total con la renovación del género.

Fue un gran renovador de la fotografía española en los años cincuenta y sesenta, no solo a nivel teórico, sino también a través de la práctica. A través de sus imágenes, nos permite percibir cosas que normalmente no captan nuestra atención, que requieren un tiempo de introspección porque son más cercanas a los gestos que a las palabras. Imágenes de figuras, escenas y paisajes urbanos en los que la fantasía y lo real se funden, a través de una mirada muy sensible a la belleza de los aspectos cotidianos.

Vielba aglutinó a su alrededor a toda una serie de fotógrafos que utilizaban la cámara como medio de expresión, en un país carente de estructura para la promoción de ese -aún no llamado- arte. Prestó ayuda a nuevos autores, nuevas generaciones, impulsando nuevas tendencias. Por todos fue reconocido como una persona afable y siempre dispuesta al diálogo, una suerte de mecenas mental para quienes tuvieron la suerte de frecuentarlo.

En este sentido, tuvo mucha influencia en los fotógrafos de su entorno, como Gabriel Cualladó, Paco Gómez, Leonardo Cantero, Juan Dolcet y Fernando Gordillo, –que conformaban con él la llamada Escuela de Madrid–, entre otros. A pesar del estilo propio a cada uno de ellos, en todos se percibe un cierto halo de Vielba.

La obra de Gerardo Vielba forma parte, entre otras, de las colecciones del MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, del IVAM (Valencia) y de la Colección Alcobendas (Madrid). 

Entre 1984 y 1992, Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) realizó una serie de proyectos que, en su conjunto, tituló “Arquitecturas prematuras”. Se trata de una colección de propuestas de urbanización y edificación que buscaban, en palabras del artista, “evidenciar la absoluta contradicción existente entre la realidad más inmediata del espacio urbano y las estructuras que pretendidamente lo configuran”.

A primera vista, las piezas parecen planos arquitectónicos con sus correspondientes soluciones técnicas, dibujos a mano de distintas edificaciones similares a las que se hacían en ese momento. Es únicamente al detenerse a leer sus títulos, tales como “Torre para suicidas”, “Edificio para parados” o “Colonia de chabolas”, cuando se percibe que no son proyectos al uso, sino más bien propuestas conceptuales o irrealizables no por falta de desarrollo constructivo, sino porque necesitarían, para ser viables, otra época y otra mentalidad. Según Valcárcel Medina, “... no eran proyectos "puros", sino contaminados por orígenes sociales o culturales. Eran ideas que se expresaban arquitectónicamente, pero que podían hacerlo en otro lenguaje. El uso de los planos, y, sobre todo, de unos planos tan ortodoxos, es un recurso no menos irónico que las ideas mismas en ellos testimoniadas”. Son ideas que se expresaban arquitectónicamente, pero que podrían hacerlo en otro lenguaje.

La exposición “Arquitecturas prematuras” da cuenta de una treintena de estos proyectos, entre ellos aquellos realizados para la ciudad de León. La muestra se completa con una nueva publicación dentro de la Colección AA_Arte y Arquitectura MUSAC, que será la primera que recoja los proyectos de Valcárcel Medina relacionados con la arquitectura.

Comisariado: Kristine Guzmán
Coordinación: Raquel Álvarez

Hasta 26 de septiembre de 2021 

Entre el 26 y el 31 de mayo se celebrarán en Madrid cuatro propuestas feriales convirtiendo a la capital en centro del arte contemporáneo.

La 16ª edición de Art Madrid tendrá lugar del 26 al 30 de mayo de 2021 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, una cedición muy especial en la que todos podrán disfrutar del arte contemporáneo del momento en un evento lleno de novedades.

Esta edición destaca por su impacto en las tendencias artísticas de última creación. Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la gran producción que han tenido algunos de sus artistas en este último año, un tiempo que ha servido para la investigación y reflexión con resultados creativos que tendrán una gran impresión en el mercado del arte contemporáneo.

La sexta edición de Drawing Room Madrid se celebra del 26 al 30 de mayo en el Palacio Santa Bárbara de Madrid.

Drawing Room es un observatorio ibérico, con sedes en Madrid y en Lisboa, del dibujo contemporáneo internacional. Este año la feria tampoco falta a su ambición de descubrir artistas de todo el mundo y presenta por primera vez su FERIA INTERNACIONAL ONLINE. El proyecto virtual de Drawing Room Madrid se inaugura el 15 de mayo. Ofrece una experiencia innovadora a visitantes y coleccionistas en el espacio virtual On Show, donde las 19 galerías seleccionadas han creado una muestra individual de uno de sus artistas. Destacan Nicola Staeglich (Feldebusch Wiesner Rudolph, Berlín), Ashkan Sanei (O Gallery, Teherán), Feliks Culpa (Vane, New Castle upon Tyne), Miwako Nagaoka (Kitai Gallery, Tokio), Mane Zorraquín (Otto Galería, Buenos Aires), Valentin van der Meulen (UnSpaced Gallery, París), o Alexandru Ra dvan (Anaid Art Gallery, Berlín)

La quinta edición de Urvanity Art tendrá lugar del 27 al 30 de mayo ren la sede del COAM donde se reunirán más de 25 galerías nacionales y otras internacionales venidas de Nueva York, Londres, Bruselas o Bogotá. Expresiones artísticas surgidas en contextos urbanos desde los años 70 en adelante, el post-grafiti, el pop surrealista o el nuevo pop art serán algunos de los protagonistas además de los programas de arte público de murales e instalaciones repartidos por la capital.

Hybrid Art Fair celebrará su quinta edición del 28 al 30 de mayo en una nueva sede,  el hotel Riu Plaza España.

Esta feria apuesta por mostrar propuestas de galerías de arte, pero también de espacios de arte alternativos como nuevos espacios de creación, espacios independientes e iniciativas llevadas por artistas.

La feria se emplaza en un entorno atípico, las habitaciones de un hotel, y ofrece un programa transdisciplinar de actividades que crea una experiencia diferente y única para los visitantes.