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Olafur Eliasson, un artista de fama internacional, seduce al público con sus obras caleidoscópicas. Este mes de noviembre, Phaidon publicará Olafur Eliasson: Experience, la recopilación más exhaustiva de su trabajo hasta la fecha.

Eliasson siempre intenta que su arte sea relevante para la sociedad en general, cautivando al público de maneras sorprendentes tanto dentro como fuera del museo. El público ha respondido con un entusiasmo permanente. Su obra abarca toda una serie de medios, desde pintura y escultura hasta fotografía, proyectos arquitectónicos, instalaciones y ambiciosas intervenciones en el espacio urbano. Para Eliasson, el potencial del arte lo crea la participación y la experiencia del espectador en la obra. ‘El arte no es autoritario; no nos dice qué debemos pensar o hacer’, asegura. ‘Ofrece un espacio libre de intereses externos que puedes reivindicar como tuyo’.

Concebida en estrecha colaboración con el artista y el equipo de su estudio, esta colección aborda casi tres décadas de la práctica artística de Eliasson. Más de 500 ilustraciones en color, además de escritos sobre y por Eliasson, ofrecen una panorámica incomparable de su extraordinaria producción. El libro incluye proyectos a gran escala como The weather project (2003), que atrajo a más de dos millones de visitantes a la Tate Modern de Londres; The New York City Waterfalls (2008), presentado en el puerto de Nueva York y el río Este; Green river (1998), en el que vertió sin previo aviso un tinte soluble en el agua de varias vías fluviales urbanas y rurales; y Ice Watch (2014), que llevó enormes bloques de hielo glacial a plazas públicas de Copenhague y París para hacer palpable la urgencia del cambio climático. Además de obras arquitectónicas como Your rainbow panorama (2006–11) y Cirkelbroen (2015), Olafur Eliasson: Experience presenta trabajos de menor envergadura, desde delicadas piezas en cristal, metal y madera hasta varias obras en papel. Entre las obras nuevas figuran Reality projector y The unspeakable openness of things, instaladas en la primavera de 2018 en Los Ángeles y Pekín, respectivamente.

Encuadernado en una vibrante tela amarilla con una imagen de Beauty (1993) en la contraportada, Olafur Eliasson: Experience empieza con un atrevido ensayo de Michelle Kuo, comisaria del Museo de Arte Moderno de Nueva York y ex directora de Artforum. El ensayo presenta aspectos clave del trabajo de Eliasson, desde la geometría hasta la geología, el expresionismo y la empatía. Una conversación entre el artista y su vieja colaboradora Anna Engberg-Pedersen y las fotografías exclusivas de su estudio en Berlín, donde Eliasson trabaja con los más de cien miembros de su equipo, aportan nuevas reflexiones sobre su proceso creativo. Aunque las obras están organizadas cronológicamente, la progresión general se ve puntuada en ocasiones por ‘Wunderkammern’ a doble página llenos de modelos geométricos, acuarelas, esferas, experimentos cromáticos al óleo, brújulas y otras agrupaciones. Completa la monografía una cronología exhaustiva.Olafur Eliasson: Experience es el complemento definitivo para uno de los artistas más polifacéticos e influyentes de la actualidad. Este elegante libro satisfará por igual a entusiastas de Eliasson, a amantes del arte y a principiantes.  

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Obras invitadas de museos de Madrid, un proyecto expositivo con el que concluye la conmemoración de su 25º aniversario y en el que participan nueve museos madrileños, que han prestado 28 obras de sus colecciones para exhibirlas en las salas de la colección permanente y establecer así un diálogo con algunas de las que habitualmente pueden verse en ellas.

En estos cruces se confrontan épocas, técnicas y estilos que muestran distintas interpretaciones de un mismo tema, o se presentan objetos relacionados con las obras a las que acompañan de forma que se puedan contemplar las piezas desde una nueva perspectiva.

La selección incluye pinturas, esculturas, relieves, objetos y mobiliario, y van desde una pequeña terracota del siglo V a.C. a pinturas de Pablo Picasso o de Antonio Saura, pasando por el modelo de un galeón del siglo XVII, una baraja de naipes del XIX o un azulejo nazarí, todo ello cedido para la ocasión por los museos del Prado, Reina Sofía, Arqueológico Nacional, Artes Decorativas, Naval, Lázaro Galdiano, Museo de América, de Antropología y del Romanticismo. 

Galería La Caja Negra presenta Horizontal Reversals, serie realizada por Richard Serra en 2017 mediante aplicación directa de painstik (barra de óleo) y sílice sobre papel hecho a mano.

La serie Reversals explora la relación dinámica entre las dos hojas de papel que forman cada pieza y las masas de materia negra. En cada trabajo las zonas negra y blanca de papel se compensan de manera diferente de izquierda a derecha de manera recíproca. El área que se mantiene como papel vacío en el panel izquierdo se repite con materia negra en el panel derecho y el área que está cubierta con materia negra en el panel izquierdo se refleja en el papel desnudo a la derecha. Esta composición de “inversión” proporcional explora no solo un equilibrio físico entre la luz y la oscuridad, sino también una percepción cognitiva de la forma.

Además, cuando las diferentes obras se ven juntas en combinaciones de dos, tres o más, los grupos desafían la definición estática de una serie formal. Varias piezas juntas resaltan el efecto de “yin y yang” y proponen un juego interactivo entre las obras, resolviendo el conflicto de peso y equilibro a través de la composición.

Para producir estas piezas únicas y seriadas. las barras de óleo se trituraron en una picadora de carne y se fusionaron en una mezcladora de masa industrial Hobart con sílice tamizado a mano. Esta mezcla se aplicó directa y manualmente al papel, previamente sellado con una capa de uretano. Otra capa posterior también aplicada a mano proporciona la textura final.

Desde sus primeros trabajos en los años setenta, Richard Serra ha mantenido una actividad constante en el campo gráfico, modificando formatos y materiales, pero siempre trabajando en su interés por las propiedades de peso, equilibrio, densidad, masa y tensión de composición formal sobre el papel. El año 1972 realizó sus primeras litografías en los Talleres Gemini de Los Ángeles. Posteriormente ha experimentado variados procedimientos de grabado hasta llegar hasta estas ediciones de piezas únicas realizadas a mano.

La exposición se completa con el grabado de gran formato “Mandela”, realizado en homenaje al político y activista sudafricano el año 2012.

Inauguración: 24 de noviembre a las 12h