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SAM - SALÓN DE ARTE MODERNO DE MADRID es la nueva feria que se celebrará del 26 de febrero al 3 de marzo en Velázquez 12, con el fin de cubrir un vacío que existe en torno al arte moderno en el resto de ferias celebradas durante la semana del arte de Madrid.

La feria contará con una selección de 10 galerías nacionales que mostrarán importantes piezas, de pintura y escultura, pertenecientes a los grandes artistas que han moldeado el arte del siglo XX como Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Alberto Giacometti, Tamara de Lempicka, Manolo Valdés, Miquel Barceló o Pablo Palazuelo. Algunas de las obras se exhibirán por primera vez, después de haber estado celosamente guardadas durante años.

La feria, organizada por Salon du Connaisseur, cuenta entre sus expositores con las galerías españolas más importantes del sector, como son: Galería Jorge Juan (Madrid), Galería Benlliure (Valencia), Galería Jordi Pascual (Barcelona), Jorge Alcolea (Madrid), Galería de Arte Pilares (Cuenca), Galería del Cisne (Madrid), Galería Fernando Pinós (Barcelona), Galería Montenegro (Vigo), Alcolea Nonell (Barcelona) y Librería Arte Moderno Andreda (Madrid). 

JUSTMAD celebra su décimo aniversario del 26 de febrero al 3 de marzo. Para esta edición tan especial, JUSTMAD se presenta por todo lo alto en el Palacio de Neptuno con 60 expositores y una apuesta fuerte y renovada por el arte joven, se celebran diez años con los coleccionistas, galeristas, artistas y todos los profesionales que han acompañado a la cita madrileña durante este tiempo. 

Dirigida por Semíramis González y Daniel Silvo, la feria busca celebrar una décima edición que incida en la calidad de las propuestas artísticas, tal y como señalan sus directores: “JUSTMAD es la cita con el arte emergente y los descubrimientos, tanto de nuevos artistas como de galerías con proyectos distintos e innovadores y de calidad. La próxima edición será importante por todo, por las galerías que se han incorporado, los artistas que acuden a la feria, así como por la nueva sección Solo Portugal”.

Esta calidad artística está avalada por el comité de selección, integrado por los galeristas Nathaniel Pitt (Pitt Studio, Londres), Norberto Dotor (Fúcares, Almagro), Rui Brito (Galería 111, Lisboa) y las coleccionistas Oliva Arauna, Pilar Ciloter y Basola Vallés.

PROGRAMA GENERAL
El programa general está compuesto por 55sp – Sao Paulo, A ciegas – Madrid, Acervo – Lisboa, Alalimón Gallery – Barcelona, Antonia Puyó –Zaragoza, AP Gallery – Ayllón, Segovia, Arena Martínez Projects – Madrid, Art Concept Alternative – Vero Beach, Florida, Artig Gallery – Berlín y Barcelona, Aurora Vigil-Escalera – Gijón, Burning Giraffe  – Turín, Cámara Oscura – Madrid, Coll Blanc espai d'art – Castellón, Diana Saravia – Montevideo, Eldevenir – Málaga, Es.Arte Gallery – Marbella, Espacio Líquido – Gijón, Estudio de Arte Contemporáneo - La Habana, Flux23 – Viena, Fúcares – Almagro, Galería 111 – Lisboa, Galería Estampa – Madrid, Gema Llamazares – Gijón, Guillermina Caicoya art projects – Oviedo, HEARTBEATS – Ciudad de México, Herrero de Tejada – Madrid, Kernel – Cáceres, La Gran – León, Loo & Lou – París, Luis Burgos – Madrid, Marisa Marimón – Ourense, Metro– Santiago de Compostela, Monumental – Lisboa, Nordés – Santiago de Compostela,Galerie Panoptikum - Gilgenberg am Weilhart, Austria, Pep Llabrés – Palma de Mallorca,Pitt Studio – Londres, Projekteria – Barcelona, Ruiz Linares – Granada, Set Espai d’art – Valencia, Silvestre – Madrid, Trema – Lisboa, Trinta - Santiago de Compostela, Via Thorey– Vitoria, Brasil, White Noise – Roma.

SOLO PORTUGAL
JUSTMAD contará con una importante presencia de galerías portuguesas en la sección SOLO PORTUGAL, comisariada por Lourenço Egreja, comisario de JustLX, que celebró en mayo, con gran éxito, su primera edición. La sección SOLO PORTUGAL busca fortalecer la presencia portuguesa en la décima edición de JUSTMAD y estrechar lazos entre los contextos artísticos de estos dos países.

Algunas de las galerías que participan en SOLO PORTUGAL son Sete – Coimbra, Arte Periférica – Lisboa, Perve – Lisboa, Sala 117 – Oporto, Ratton – Lisboa, Galeria das Salgadeiras – Lisboa, Galeria São Mamede – Lisboa, Galeria Nuno Sacramento – Ílhavo. Cane destacar que de las galerías internacionales que asisten a la feria, de Portugal vienen doce galerías entre el programa comisariado y el programa general.

INSTITUCIONES Y PUBLICACIONES
Entre las instituciones participantes en JUSTMAD se encuentra el Cabildo de Lanzarote, que apuesta por un stand, poniendo de relieve el trabajo de distintos y destacados artistas de la isla; el Institut d'Estudis Baleàrics–Illenc, que presenta el trabajo de artistas de Baleares con un stand comisariado, cuyo fin es la difusión y acercamiento al trabajo de estos y la Universidad Francisco de Vitoria, cuyo programa EMERGE repite en JUSTMAD, con artistas comisariados por Francisco Carpio y que busca la profesionalización de estos estudiantes y su acercamiento al mercado del arte. En cuanto a publicaciones, acuden a la feria Libros del Zorro Rojo y Fueradcarta, entre
otras.

JUST RESIDENCE CON EUGENIO AMPUDIA
En el décimo aniversario JUSTMAD vuelve con el programa de residencia de artistas. En esta sexta edición será Eugenio Ampudia, el artista encargado de seleccionar y comisariar los artistas que pondrán su foco en el arte digital, la tecnología, el audiovisual y los nuevos medios, protagonistas de esta convocatoria.

Artistas y comisarios como Carlos Garaicoa, Asier Mendizábal y Andrea Pacheco han sido responsables de la selección de los artistas en ediciones anteriores.

La selección de artistas residentes de esta edición de JUSTMAD sera: Olalla Gómez (Madrid, 1982), por la galería Antonia Puyó (Zaragoza), Diogo Tudela (Oporto, 1987), por la galería Sala 117 (Oporto), Varvara Guljajeva & Mar Canet (Estonia y Barcelona, 1981), por Alalimón Gallery (Barcelona) y Jonathan Notario (León, 1981), por la galería Eldevenir
(Málaga).

El lugar elegido este año para el trabajo de los artistas es Espacio Oculto , destacado espacio independiente de Madrid.

PREMIOS EN JUSTMAD
Como en ocasiones anteriores, durante la feria se fallarán y entregarán diferentes premios que valoran la calidad de los artistas participantes y que pasan a engrosar importantes colecciones.

Premios de diferentes colecciones con dotaciones importantes como colección Room Mate, colección Oliva Arauna, Colección Rucandio o la colección TMF dentrán lugar dentro de la feria con diferentes asignaciones.

Como en ediciones anteriores, la fundación Pilar Citoler en JUSTMAD concede el Premio al
Joven Coleccionista, con una dotación de 1.800 euros.

Premio de fotografía joven FUNDACIÓN ENAIRE
La fotógrafa María Primo, segunda ganadora del Premio de fotografía de Fundación ENAIRE, será la tutora que guíe y acompañe a la persona seleccionada durante los meses de investigación. El proyecto se complementará con dos encuentros con los fotógrafos Juan Millás (Primer Premio de fotografía de Fundación ENAIRE) y Eduardo Nave (tercer Premio) y se expondrá en el contexto de PHotoespaña.

La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA, ha otorgado sus Premios ´A` al Coleccionismo que en esta ocasión ha reconocido seis colecciones: Cleusa Garfinkel; CAAC MALI, Museo de Arte de Lima; The Meadows Foundation; Colección Banco de España; Colección H.E.F., Juan Entrecanales Azcárate, y Colección Kells, Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes.

En esta vigésimo tercera edición, ha concedido estos seis galardones que reconocen el valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones, así como su labor en el apoyo a la difusión del arte contemporáneo.

El acto de entrega de los premios tendrá lugar en la Comunidad de Madrid el martes 26 de febrero, tras el que se celebrará una cena en la que se recaudarán fondos destinados a la adquisición de obras en ARCOmadrid para la Colección Fundación ARCO.

Premiados 2019

Cleusa Garfinkel

Cleusa Garfinkel es una de las coleccionistas más activas e influyentes del panorama artístico brasileño. Comenzó su colección en 1974 adquiriendo pinturas de artistas modernistas brasileños, como Alfredo Volpi, Antonio Bandeira y Yolanda Mohalyi, así como de artistas populares, como Miriam Inés. A partir de los años 80, pasó a interesarse por el arte contemporáneo, tanto brasileño como internacional, convirtiéndolo en su marca, e incorporó a su colección nombres como Alighiero Boeti, Ansel Kiefer, Beatriz Milhazes, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa, Cecily Brown, Edgar de Souza, Georg Baselitz, Jaume Plensa, Miquel Barceló y Tunga.

La colección de Cleusa Garfinkel tiene un compromiso muy marcado con la producción contemporánea, sobre todo brasileña, representada por nombres como Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Edgar de Souza, Jac Leirner y Tunga, pero también cuenta con una fuerte presencia de nombres fundamentales de la escena internacional, como Anish Kapur, Ansel Kiefer, Damian Hirst, Georg Baselitz, Jaume Plensa, Mona Hatoum, Olafur Eliasson y Willian Kentridge, algo que aún no es muy común en el contexto del coleccionista privado brasileño. Otra característica de su colección es la fuerte presencia de mujeres artistas, como las brasileñas Adriana Varejão, Anna Maria Maiolino e lygia Clark, la cubana Zília Sanchéz, la francesa Louise Bougeois y la británica Tracy Emmy.

CAAC MALI, Museo de Arte de Lima

El Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo fue creado en diciembre de 2006 con el fin de prestar apoyo al MALI en el enriquecimiento de su colección permanente de arte contemporáneo, y contribuir a que estos fondos sean una muestra representativa de la creación contemporánea en el Perú y de sus relaciones con el arte de otros países de América Latina. Tras las gestiones de Jorge Basadre Brazzini, Muriel Clemens y Alberto Rebaza Torres, Alexandra Bryce Cisneros asumió la presidencia en 2018.

La colección de arte contemporáneo del MALI es el testimonio de un compromiso de la institución con la creación artística del presente. Si bien sus inicios se funden con los del propio museo, el conjunto ha cobrado un nuevo impulso en los últimos años. Un tránsito marcado, entre otros, por el desarrollo de una escena artística en plena y radical transformación. Es el propio dinamismo del arte local lo que conduce a la creación de una curaduría especializada y de este Comité de Adquisiciones exclusivamente dedicado a enriquecer la colección contemporánea.

The Meadows Foundation

The Meadows Museum es la principal institución de EE.UU. centrada en el estudio y la presentación del arte de España. En 1962, el empresario y filántropo de Dallas, Algur H. Meadows, donó a la Southern Methodist University su colección privada de pinturas españolas, y otros fondos, para crear un museo, que se abrió al público en 1965. Esto marcaba el primer paso para cumplir con la visión de Meadows de crear "un pequeño Prado para Texas". Hoy en día, The Meadows alberga una de las colecciones más grandes y completas de arte español fuera de España. La colección abarca desde el siglo X hasta el siglo XXI e incluye objetos medievales, esculturas renacentistas y barrocas, pinturas de la Edad de Oro y maestros modernos, así como una importante colección de arte contemporáneo. Los artistas representados en la colección incluyen a Dalí, El Greco, Fortuny, Goya, Miró, Murillo, Picasso, Ribera, Sorolla y Velázquez, entre muchos otros.

Linda Perryman Evans es la presidenta y directora general de la Meadows Foundation, una de las fundaciones benéficas privadas más grandes e influyentes de Texas. Directora y administradora de la Fundación desde 1976 y presidenta desde 1998, es la sobrina nieta de los fundadores Algur H. y Virginia Meadows.

Colección Banco de España

La Colección Banco de España es el resultado de un patrimonio artístico acumulado a lo largo de más de doscientos años. Tiene su origen en los encargos que el Banco de San Carlos, fundado en 1782, realizó a varios artistas de la época, entre ellos a Francisco de Goya del que la colección conserva ocho magníficos retratos. A estos fondos iniciales se fueron sumando los procedentes del Banco de San Fernando y el Banco de Isabel II, de cuya fusión surgirá en 1856 el Banco de España. La colección ha seguido creciendo hasta el día de hoy, gracias a la labor de coleccionismo y mecenazgo que el Banco ha mantenido de forma continuada, reuniendo más de cuatro mil piezas entre pintura, dibujo, escultura, fotografía, grabado y artes decorativas.

A la sección histórica de la colección, se unen las obras de los siglos XX y XXI, que conforman el 80% del total. Una de las líneas de fuerza más consistentes de esta sección es la de la abstracción, tanto la de corte informalista (con obras de Tapies, Saura, Millares, Guerrero o Chillida, entre otros) como en su versión más geométrica y analítica (Palazuelo, Oteiza, Chillida, Asins, Ferrer o Sevilla). Pertenecientes a la década de los ochenta y noventa, son las creaciones de artistas como Gordillo, Miura, Campano, Quejido, Sicilia, Solano, López Cuenca o Aballí, etc. de los que el Banco atesora conjuntos relevantes que permiten conocer su amplia trayectoria. Con la integración del Banco en el Eurosistema, ya en el siglo XXI, se inaugura el proceso de internacionalización de la colección, con la incorporación de creadores procedentes del ámbito europeo (Etel Adnan, Miriam Cahn, Loboda, Höfer, Tillmans) e iberoamericano (Soto, Negret, Ramo, Macchi, Apóstol, Gusmão y Paiva, Louro, etc), quienes junto a otros artistas españoles actuales (García Andújar, Ballester, Ribalta, Lucas, etc.) dibujan un rico panorama del arte más reciente.

Colección H.E.F., Juan Entrecanales Azcárate

La Colección de Juan Entrecanales se extiende desde finales del siglo XIX hasta nuestros días y atesora más de quinientas obras. Se inicia con las obras heredadas de su padre, José Entrecanales, fundamentalmente pintura española del periodo 1880-1920. Además de éstas, va ampliando su colección con artistas como Picasso, Chagall, Juan Gris, Bores, Pancho Cossío o Julio González, entre otros.

La pasión y el interés de Juan Entrecanales por el arte contemporáneo no se han quedado únicamente en la historia y le han llevado a crear una colección verdaderamente representativa de la creación actual a nivel nacional e internacional. La Colección es el reflejo de ésta afición que comparte con su familia y que le lleva a ser un asiduo visitante de ferias, galerías e instituciones artísticas.

Entre los fondos de su colección destacan artistas de los años cincuenta y sesenta como Guerrero, Palazuelo, Zóbel, Millares, Saura, Canogar, Tápies y Ráfols Casamada. Y continúa con Gordillo, Carmen Laffón, Günther Förg, Jesús Rafael Soto, Juan Muñoz, Carlos León, Soledad Sevilla, Perejaume, Mark Francis, Juan Uslé, Juliào Sarmento, Thomas Scheibitz, Daniel Canogar, José Manuel Ballester, Miki Leal, Secundino Hernández o Santiago Giralda, por citar algunos.

Colección Kells, Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes

La Colección Kells se constituye en 1996, fruto del acercamiento de Juan Manuel Elizalde y Choli Fuentes al mundo del Arte. En aquel momento su interés se centra en artistas y obras de arte moderno, principalmente en el lenguaje de pintura y la escultura de la segunda mitad del siglo X: Feito, Saura, Clavé, Sempere, Genovés o Baltasar Lobo, entre otros.

En 2004 la Colección Kells dirige su atención a obras y procesos creativos contemporáneos, incluidos los objetos de carácter, mediante la adquisición de la primera obra contemporánea.

Desde entonces, la Colección Kells está sumida en un continuo proceso de crecimiento a través de la incorporación de nuevos lenguajes como la fotografía, por la cual sienten una especial pasión. Así como por el vídeo, video-instalación, instalación, archivos y objetos de carácter que se suman como medios de expresión. Conceptualmente, Juan Manuel y Choli entienden el coleccionismo como un intenso viaje de aprendizaje y emociones. Actualmente la Colección se configura a través de varios centenares de obras, vertebradas a partir de un carácter ecléctico, reflejo de sus intereses y de los temas por los que sienten un especial afecto y sensibilidad: el lenguaje y la comunicación en sus diversos campos ocupa una parte importante en la Colección.

La Colección Kells tiene muy en cuenta, tanto a artistas emergentes como Juan López, Kepa Garraza, Guillermo Mora, Blanca Gracia, Clara Sánchez, Santi Giralda, Nacho Martín Silva, Miguel Angel Tornero, Carlos Irijalba, June Crespo, Sergio Prego o David Bestúe, que se encuentran en pleno proceso de investigación estética y desarrollo formal, como atiende a creadores nacionales de larga trayectoria como Juan Uslé, Carmen Calvo, Esther Ferrer, Angela de la Cruz, Jordi Teixidor, Antonio Ballester o Bernardí Roig e internacionales, como Richard Mosse, Dora Longo Bahia, Gustav Kramer, Liliana Porter, Sandra Gamarra, Francois Bucher, Tony Ousler, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa o Maria Loboda.