NOTICIAS: Música

El Institut français de España en Madrid presenta hoy y mañana el concierto de Abaji a las 20:00h en el Teatro del Institut français (C/ Marqués de la Ensenada, 12). 

Abaji nació en el Libano, de padre armenio-griego de Smyrna y de madre armenio-syriana de Estambul. Hijo de exiliados y procediente de una familia de músicos, empezó su aprendizage de la guitarra con tan soló 11 años.

Hoy en día cantante y multi-instrumentista, Abaji ha compuesto todas las letras y músicas de su último album Origine Orients influenciado por sus viajes a través del mundo. Lira, percusiones, armónica, flauta o bouzouki forman parte de los intrumentos que toca Abaji para acompañar su canto en cinco idiomas: francés, árabe, turco, griego y armenio.

Abaji nos presenta su último album Origine Orients acompañado por la bailadora Nawal Raad, de origen libanés. Juntos, consiguen mezclar músicas y danzas, y así desvelar al público su visión contemporánea de la música oriental.

Mañana a las 20h el EACC acoge la actuación del portugués Nuno Rebelo, un músico versátil, inventivo y prolífico. Su curiosidad acerca de las potencialidades sonoras y musicales de los objetos lo llevan a inventar o modificar instrumentos, o a utilizar simplemente materiales existentes, para su producción musical.

Rebelo ha participado en la dinamización de la música de carácter innovador en Portugal, no sólo por la práctica de la misma, sino también por sus talleres, o mediante su actividad en la dirección de la Asociación Granular, entidad que promueve el desarrollo de las músicas experimentales en Portugal y el cruce con otras formas de expresión artística.

Centrando gran parte de su atención en la guitarra eléctrica, Rebelo ha desarrollado un lenguaje personal mediante la continua investigación y experimentación, confirmándose entre los más innovadores guitarristas portugueses. En este concierto se presentará como guitarrista experimental de música improvisada.
 

Hoy a las 19h tiene lugar en Matadero madrid, dentro del programa ECO 2012, un encuentro con Mark Fisher. Teórico y analista cultural del Reino Unido, autor desde el blog k-punk de un conjunto de escritos fundamentales para entender un presente en el que la clausura de la Historia se ve acompañada por una infinita proliferación de los estilos. En la órbita de figuras reconocidas como Steve Goodman o Simon Reynolds, sus textos en publicaciones como Wire, frieze o Sight and Sound han contribuido a introducir en el lenguaje de la prensa especializada expresiones como hauntológico o la referencia inevitable al hardcore continuum.

En su libro After The Future, Franco ‘Bifo’ Berardi sostiene que, desde aquel “No Future” anunciado por los Sex Pistols en 1977, se ha producido una “lenta cancelación del futuro”. En su origen, esta cancelación se manifestó en la arena política, a medida que el neoliberalismo producía una erosión gradual pero inexorable de “el núcleo progresista de la Modernidad”. Inicialmente – a través del techno, el House, el Jungle y otros géneros de la electrónica – la música ofreció una parcela resistencia a esta cancelación del futuro. Ya en el siglo XXI, la música se ve sometida a la temporalidad inercial que gobierna el resto de la cultura. Hoy en día podemos nuevamente buscar en la esfera política aquello que Frederic Jameson ha llamado “el imperceptible temor… de un futuro inconcebible”. Mientras la política parlamentaria se pliega a los designios corporativos, una nueva militancia ha brotado en Europa, USA y Oriente Medio. Pero esta militancia no ha logrado aún articular una visión coherente – o incluso incoherente – del futuro; hasta el momento, sólo ha conseguido dar voz a un ambiguo pero duradero descontento con el estado actual de las cosas. Es más, no hay una banda sonora para esta disensión. ¿Ha dejado la música de ser una forma de exteriorizar al descontento? ¿O puede la música ser parte de una imaginación social revivida?