NOTICIAS: Escena contemporánea

Jesper Just (Copenhague, 1974) es conocido internacionalmente por su ambiciosa utilización de recursos propios de las grandes producciones cinematográficas y su interés en reinterpretar, visual y materialmente, la estructura de una película. Explorando conceptos—como el voyeurismo, la vida urbanita o los conflictos de género—ligados íntimamente a la cultura del cine, el trabajo de Just sitúa las imágenes en un marco expandido donde adquieren una dimensión casi arquitectónica, a la vez que ponen de manifiesto su gran poder social.

La videoinstalación de dos canales Este espectáculo innombrable [This nameless spectacle, 2011] toma su título del poema “The Right of Way” del escritor americano William Carlos Williams, quien elogia la fascinante belleza de las situaciones anodinas que llenan nuestra vida cotidiana: ese “espectáculo sin nombre” de los pequeños fenómenos que se presentan ante nuestra mirada en un día y un lugar cualquiera. Mirados de cerca, estos hechos triviales resultan ser portadores de una desarmante belleza, de un enigma perturbador o de una verdad olvidada. El film de Just, dividido en dos flujos paralelos de tiempo y dos monumentales pantallas enfrentadas, nos ofrece una acción difícil de describir; una hipotética cadena de causas y efectos que nos dejan solamente presumir ciertas relaciones posibles. Dos personajes coinciden brevemente en su itinerario por el barrio parisino del Parque Buttes-Chaumont e intercambian miradas. Su mutuo escrutinio se repite entre las ventanas opuestas de sus apartamentos, hasta que uno de ellos sufre una crisis cuyo desencadenante podría tener algo que ver con el acto de mirar o ser mirado o quizás con el fuerte reflejo del sol. La ambigüedad de este acontecimiento es exacerbada por la del personaje protagonista que encarna la actriz y cantante transgénero Marie-France Garcia.

La obra de Just plantea, por medio del doble dispositivo panorámico, una lectura del urbanismo moderno y sus formas así como de la propia historia del ojo cinematográfico, jugando con las equivalencias de la mirada en movimiento y el panning shot. Igualmente, subraya los sutiles desajustes existentes entre la visión del público y las imágenes mismas, como piezas sueltas de un rompecabezas incompleto. El carácter mínimo de la historia contrasta con su atmósfera de dramatismo casi hitchcockiano, mientras que la falta de palabras o descripciones de la acción redunda en el anonimato de los personajes. 

Comisario: Manuel Cirauqui

La artista María Sánchez se ha aproximado al universo de Jorge Oteiza con la realización de la obra audiovisual Agiña, una pieza de 14 minutos, en la que la autora confronta la idea del abandono, del fracaso y del sentido último del arte y la creación, en relación con la obra “Homenaje al padre Donostia”, realizada en 1959 por Jorge Oteiza y el arquitecto Luis Vallet en el entorno natural de Agiña.

Este audiovisual se ha presentado en el Museo Oteiza, espacio en el que se proyectará desde el 7 de junio hasta el 29 de septiembre de 2019, como parte del Programa Hazitegia, promovido por el Museo Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte para generar nuevos escenarios de reflexión en torno a la obra de Jorge Oteiza desde la creación contemporánea y que cuenta con la colaboración de Fundación Caja Navarra y de Fundación La Caixa.

Agiña es un proyecto generado a partir del encuentro con un grupo de pescadores emplazados a realizar una travesía por el monte homónimo, situado en el término municipal de Lesaka. La ruta realizada atravesó la estación megalítica homónima, que contiene una secuencia completa de intervenciones prehistóricas como crómlechs, túmulos y dólmenes, hasta llegar al lugar en el que se encuentra el “Homenaje al Padre Donostia” (1959), formado por una escultura realizada por Jorge Oteiza y la capilla, con forma de barco varado en el paisaje, proyectada por el arquitecto Luis Vallet. En diálogo con los crómlechs neolíticos del lugar, aparece la nostalgia, el vacío, el silencio y el azar como elementos articuladores de esta obra, con la que María Sánchez se ha aproximado a la figura de Jorge Oteiza.

El primer acercamiento de María Sánchez al escultor se produjo en relación con la investigación de su tesis sobre artistas que abandonaron la creación en una etapa temprana de su vida. A partir de ese punto de partida y después de recorrer su obra poética y de revisar el archivo documental del Museo Oteiza, la artista visitó el espacio de Agiña y decidió centrar su proyecto en este entorno significado. “Mi idea era bajar simbólicamente a Oteiza de la peana y buscar en él a partir del repertorio de lo personal. A partir de ese momento y después de visitar Agiña, me interesó este como lugar escondido, con carga de misterio y empecé a trabajar con ese lugar desde la idea la idea de abandono y fracaso”, explica la autora.

La presencia de la capilla proyectada por Luis Vallet, concebida formalmente como un barco varado en el paisaje, aportó el contenido metafórico que provocó el encuentro con el grupo de pescadores. “Me interesaba vivir la situación del barco clavado en el campo, un barco fuera de contexto y fuera de uso, que determinaba un objeto abocado a quedar permanentemente incompleto. Todo estos elementos me permitían conectar con la idea de fracaso vinculada a Oteiza y a la función siempre incompleta del arte.”

Agiña cuenta con la incorporación de un bertso de Andoni Egaña, compuesto y cantado expresamente para este proyecto.

La planta segunda del Museo acoge la proyección de este audiovisual, que se muestra en relación con la pieza escultórica “Homenaje al Padre Donostia, realizada por Jorge Oteiza en 1959 como parte del proceso de su intervención en el espacio de Agiña.

María Sánchez es una artista centrada la realización de intervenciones en los espacios públicos e íntimos, que documenta a través de la utilización de recursos visuales como la fotografía o el vídeo. Entre los premios y reconocimientos recibidos destacan Encontro Artistas Novos Argentina (2016), Premio a la producción de la Fundación Santander (2014), Beca Internacional Roberto Villagraz (2011), Convocatoria Internacional Jóvenes Artistas Luis Adelantado (2011). En 2014 publicó Mieldeabeja, seleccionado en PHE 15 entre los mejores fotolibros de 2014.

Taller “Sentir de Cerca todo”, con María Sánchez
El Museo Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte han programado también el taller “Sentir de cerca todo” desarrollado por la artista María Sánchez, que se celebrará entre el 21 y 23 de junio de 2019 en ambas sedes.

La programación de este taller, dirigido hacia la realización de un proyecto creativo, abordará nuevos modos de relacionarse con los objetos y con las personas a partir de la reflexión y la práctica artística. El taller se organizará a partir de una serie de ejercicios sencillos, de impulso, que permitirán servir de punto de partida para explorar revisar y redefinir la capacidad de las prácticas artísticas para establecer nuevas maneras de relacionarse con nuestro entorno físico y afectivo.

Fechas. Del 21 al 23 de junio del 2019. Sedes. Museo Oteiza + Centro de Arte Contemporáneo de Huarte. Horario:Viernes, 21 de junio. De 16.00 a 19.00 h. Museo Oteiza. Sábado, 22 de junio. De 10:00 a 14:00 y de 16.00 a 19.00 h. Museo Oteiza. Domingo, 23 de junio. De 10.00 a 14.00h. Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

Dirigido a estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte o carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, arquitectos, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en la realización de un proyecto creativo. Materiales que deben aportar los asistentes: Teléfono móvil cargado y palo selfie.

Requisitos participación: Enviar un correo electrónico a la dirección didactica@museooteiza.org explicando el perfil profesional, así como la motivación para la realización de este taller. Se admitirá un máximo de 15 participantes. Inscripción gratuita.

La Biblioteca Nacional de España junto al Ministerio de Cultura, la Dirección General de Bellas Artes y el Instituto del Patrimonio Cultural de España presentan la exposición Giovanni Battista Piranesi en la Biblioteca Nacional de España.

La exposición recorre la abundante obra de Piranesi y su influencia en España, especialmente a partir de Francesco Piranesi, cuya actividad posterior fue fundamental, tanto en Roma como en París. Libros, estampas, pinturas y esculturas, procedentes de los fondos de la BNE y de otras instituciones, museos y colecciones privadas que no solo contextualizan la formación, referencias, cultura anticuaria y modelos de Piranesi, sino que ilustran su actividad como dibujante, grabador, arquitecto o escultor de modelos y objetos decorativos.

Desde que, en 1936, Enrique Lafuente Ferrari realizara el primer y único inventario-catálogo razonado del fondo de Piranesi en la BNE, con alguna reimpresión posterior, no ha vuelto a estudiarse uno de los conjuntos de libros y estampas al aguafuerte más importantes que del arquitecto, grabador y teórico veneciano existen.

En España, desde finales de los años setenta, se multiplicaron las exposiciones, ediciones críticas de sus obras y ensayos de diferente carácter e importancia, aunque lo que resulta un tanto sorprendente es que no se hayan realizado estudios sistemáticos y razonados de las colecciones conservadas en diferentes instituciones, bibliotecas y museos, con algunas meritorias excepciones. Es, en ese sentido, en el que se hace casi obligado que el fondo de la Biblioteca Nacional de España pueda ser estudiado y puesto en valor a la luz de las más recientes aportaciones bibliográficas sobre su obra. Más que una enésima exposición sobre Piranesi, la aquí propuesta quiere convertirse también en el catálogo razonado y actualizado del extraordinario fondo conservado en la BNE, cumpliendo así una de sus principales funciones.