NOTICIAS: Escena contemporánea

El consejo de administración del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria aprobó hoy, por unanimidad, el nombramiento de Orlando Britto Jinorio como nuevo director artístico del centro de arte.

Este acuerdo del consejo de administración, presidido por Carlos Ruiz Moreno, viene a refrendar la decisión, también unánime, del comité seleccionador de las candidaturas presentadas para ocupar este puesto, que propuso el pasado lunes a Orlando Britto para estar al frente de la Dirección Artística de la institución cultural.

Orlando Britto Jinorio (Las Palmas de Gran Canaria, 1963) es historiador, crítico de arte, comisario independiente de exposiciones y gestor cultural. Se encuentra entre los más destacados comisarios y gestores culturales de España. Cuenta con una trayectoria profesional de más de 25 años en la gestión de espacios de arte contemporáneo, comisariados y organización y dirección de eventos internacionales de arte contemporáneo.

Tras residir durante las últimas dos décadas en Santander, el regreso de Britto Jinorio a Gran Canaria representa su retorno profesional al CAAM, institución en la que trabajó entre 1989 a 1998 como conservador, conservador jefe y, por último, como subdirector.

De 2001 a 2007 dirigió Espacio C, un espacio internacional e interdisciplinar de arte contemporáneo, en Cantabria. Desde 1995 colabora en diferentes bienales internacionales de arte contemporáneo en Caribe y Latinoamérica (Habana, Cuenca, Honduras, Santo Domingo, Aruba), África (Dakar, Bamako, Luanda, Alejandría) y en Europa (Uppsala, Cerveira). Ha dirigido y comisariado numerosos proyectos internacionales. Ha sido colaborador de las revistas Lápiz, Heterogénesis o en la edición en español de la revista Third Text.

Sus intereses y ejes de acción profesional han estado centrados en generar puntos de encuentros e intercambios entre creadores locales, nacionales e internacionales, con un trabajo permanente sobre la creación contemporánea en las Islas Canarias, Latinoamérica, Caribe y África.

Cabe recordar que el mencionado comité de valoración encargado de evaluar las nueve propuestas presentadas para ocupar la Dirección Artística del CAAM lo integraron Concha Jerez, Ana Beristain, Ana Vázquez de Parga y Simon Njami, cuatro personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la creación contemporánea y de la gestión de proyectos y centros de arte contemporáneo, y Oswaldo Guerra, director general de Cultura de la Institución insular, en calidad de presidente.

El Museo Patio Herreriano presenta Mujeres, colecciones, coleccionistas y cintas de vídeo, donde participan las coleccionistas Juana de Aizpuru, Alicia Aza, Teresa Sapey y la comisaria, Margarita Aizpuru.

Hoy, el terreno del vídeo se ha expandido en múltiples direcciones artísticas, convirtiéndose en el medio estético de nuestro tiempo. Paralelamente, en la actualidad cada vez más artistas utilizan medios audiovisuales y parten de nuevos planteamientos creativos, conectando con una realidad que es más compleja y tecnologizada. Así mismo, ha crecido el número de coleccionistas públicos y privados de videoarte quienes han venido ampliando y expandiendo sus colecciones hacia este medio artístico. Hoy en día en España, rara es la colección privada de arte contemporáneo que no integra en su seno un número determinado de piezas de videoarte y están emergiendo progresivamente coleccionistas específicos de este medio. Los coleccionistas privados de forma subjetiva y bajo sus propios criterios, gustos y deseos compran obras de videoarte, para agruparlas, dándoles un sentido, organizándolas bajo un techo personal común, la colección, que muchas veces exhibe y difunde.

Por otro lado, hemos de destacar que en el territorio del videoarte, en los últimos años se ha producido una enorme eclosión de mujeres artistas que están llevando a cabo unas profundas e interesantes indagaciones discursivas, desde diferentes y nuevas ópticas y visiones. También están surgiendo importantes mujeres coleccionistas, aunque aún de forma minoritaria, por causas de índole socioeconómicas, culturales y sociales que aún impiden un mayor número de ellas, sin embargo puede decirse que algunas de las mejores colecciones de videoarte de este país pertenecen a ellas.

El proyecto de exposición que se presenta, se basa justamente en la conjunción de una selección de importantes mujeres dentro del ámbito del coleccionismo privado del arte de nuestro país, que integran dentro de sus colecciones interesantes e importantes piezas de videoarte realizadas por mujeres artistas tanto a nivel nacional como internacional, con el objetivo de dar a conocer dichas colecciones y a una selección de artistas y vídeos realizados por ellas dentro de nuestro contexto.

Son cuatro importantes mujeres coleccionistas de nuestro país: Juana de Aizpuru, Teresa Sapey, Alicia Aza y Sisita Soldevila, que están presentes en este proyecto mediante una selección de vídeos de mujeres artistas de sus colecciones, y que nos ofrecerán líneas y planteamientos que derivan de sus decisiones de coleccionar, sus motivaciones y los enfoques dados a sus colecciones, complementándolo con sus propias opiniones al respecto en una mesa redonda de estas coleccionistas. A la vez que esta exposición pretende visibilizar los trabajos en este campo creativo de mujeres artistas, mediante una selección de videos de algunas de ellas, que ofrecen un significativo abanico de lenguajes, tanto técnicos como estéticos y que caracterizan, a modo de muestrario, la evolución actual del videoarte contemporáneo, donde se tocan muchos temas y perspectivas diversas.  

El Centro de Historias de Zaragoza acoge hasta el próximo 9 de septiembre Schapiro. Retrospectiva, una nueva exposición incluída en la sección oficial de PHotoEspaña 2015.

A lo largo de cincuenta años, Steve Schapiro (Estados Unidos, 1934) ha documentado la sociedad estadounidense y sus mitos, desde sus estrellas más rutilantes a los acontecimientos históricos más importantes. Alumno del mítico fotógrafo W. Eugene Smith, comenzó su carrera como fotógrafo documental y, más tarde, trabajó para los estudios cinematográficos realizando reportajes fotográficos de películas de culto. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 23 de agosto, está organizada por la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural y Contemporánea y comisariada por Maurizio Guidoni, Vittoria Mainoldi, Mario Martín Pareja y Beatrice Piantanida.

Schapiro. Retrospectiva recoge obras inéditas y nunca expuestas en España. Dividida en cuatro secciones, la primera parte de la muestra está dedicada a las celebridades que retrató en momentos íntimos o lúdicos, como Woody Allen, Jack Nicholson, Truman Capote, Barbra Streisand o Tina Turner. La segunda parte está dedicada a un conjunto de imágenes de Andy Warhol y la Velvet Underground. La tercera recoge las obras realizadas en rodajes como Cowboy de medianoche, Taxi Driver, Chinatown y El Padrino III. Por último, la muestra cierra con el trabajo fotoperiodístico que Schapiro ha dedicado a la gente común, fotografía de calle que retrata una América real: el movimiento por los derechos civiles, la marcha sobre Washington o la vida de los trabajadores inmigrantes en Arkansas.