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El jurado del Premio Velázquez de Artes Plásticas ha propuesto a Tania Bruguera para ser galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas, correspondiente a 2021.

El jurado ha justificado el fallo “por su activismo performativo riguroso y especialmente atento a las dinámicas contextuales socio-políticas. Se ha valorado su revisión de las modalidades del arte de la conducta que suponen una dinámica de participación y cuestionamiento de los modos tradicionales de comportarse en el espacio público”.

Este galardón lo concede el Ministerio de Cultura y Deporte desde 2002 para reconocer la totalidad de la obra de un creador en el ámbito de las artes plásticas en cualquiera de sus manifestaciones a los creadores españoles o de los Estados que integran la Comunidad Iberoamericana de Naciones. Está dotado con 100.000 euros.

Biografía

Tania Bruguera (La Habana, Cuba, 1968) se formó en La Habana y el Instituto de Arte de Chicago. A lo largo de su carrera ha participado en eventos artísticos internacionales como documenta de Kassel, y las bienales de Venecia, São Paulo, Shanghái y La Habana, entre otras, así como en museos, galerías y centros de arte como Tate Modern (Londres), Santa Monica Museum of Art; Boijmans Van Beuningen Museum (Países Bajos), Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (La Habana) y New Museum (Nueva York). Ha sido reconocida con premios internacionales como la Beca Guggenheim (EEUU), el Premio Príncipe Claus (Países Bajos) y el Meadows Prize (EEUU), entre otros.

Su trabajo como artista política se desarrolla en el campo de la performance. Firme defensora de la intervención del arte en la sociedad y de su poder transformador, sus obras se centran en cuestiones relacionadas con el poder y el control. Su defensa de la libertad de expresión a través de sus performances o de sus protestas la ha llevado en distintas ocasiones a confrontaciones directas con el poder establecido.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz, directora general de Bellas Artes y formado por los vocales María Soledad Sevilla Portillo, ganadora del premio Velázquez de las Artes Plásticas correspondiente al año 2020; Consuelo Vallina González, artista, presidenta de la Unión AC y de la AAVA, a propuesta de la Unión de Artistas Contemporáneos de España (Unión AC); Imma Prieto Carrillo, directora de Es Baluard-Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, a propuesta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE); Fernando Castro Flórez, profesor de Estética y Teoría de las artes de la UAM, a propuesta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC); Lars Jakob Bang Larsen, director de Art Hub Copenhague, designado por el Ministerio de Cultura y Deporte y João Ribas, director ejecutivo del teatro Roy y Edna Disney/CalArts (REDCAT), Los Ángeles, designado por el Ministerio de Cultura y Deporte. 

Martín Santos Yubero (Madrid, 1903-1994) perteneció a la segunda generación de fotoperiodistas españoles del siglo pasado. Se convirtió en uno de los representantes por excelencia de la memoria del Madrid del siglo XX. A través de sus fotografías, podemos hacer un recorrido visual de 50 años por los momentos históricos más relevantes de la capital. Fue un fotógrafo que supo entender la realidad de Madrid como un todo, proporcionándonos una visión holística de la España de la época, en la que reflejó la vida política, económica, cultural y social de una capital marcada históricamente por Alfonso XIII, la II República, la Guerra Civil y el Franquismo.

Este fotoperiodista captó el mundo del ocio y el espectáculo, presentes en nuestras vidas desde los orígenes de la humanidad. A través de sus creaciones, podemos observar cómo el fenómeno del divertimento y el trabajo ha ido evolucionando de la mano de diferentes acontecimientos históricos y, sobre todo, a raíz de la Revolución Industrial o del surgimiento del estado del bienestar en nuestro país.

Su obra nos ayuda a hacer una revisión de lo que fuimos y lo que somos, invitándonos a reconocer un Madrid en blanco y negro, que ha avanzado mucho más rápido de lo que el propio Santos Yubero se hubiera imaginado.
Su visión del ocio madrileño resulta naif, si lo comparamos con la forma que actualmente tenemos de vivirlo.

Esta exposición nos muestra un extenso número de oficios erradicados por el paso del tiempo, a la vez que observamos otros donde el avance de la ciudadanía ha modificado, por suerte, la forma de trabajar de los operarios. Podremos ver ejemplos del ocio de la época, marcados por un fuerte valor comunitario y social, donde compartir con otros formaba parte del asueto y recreo de niños y adultos.

A través de esta exposición, podremos observar con melancolía y algo de morriña el avance de una sociedad que, habiendo mejorado nuestra calidad de vida, también ha modificado tanto nuestra forma de socializar como de vivir las relaciones personales, así como las calles de Madrid. Visto que vivió de cerca la mal llamada gripe española, hubiera sido interesante que este gran fotógrafo hubiera registrado con su cámara el actual Madrid pospandémico, donde el individuo, más que la colectividad, se hace cada vez más presente. (Paz Guadalix)

Hasta el 15 enero 2022.

En tres actos es un tríptico expositivo comisariado en colaboración con Valentín Roma acompañado de un conjunto de programas públicos que pretende mostrar cuáles son las líneas argumentales de la Colección Suñol Soler y bajo qué horizontes artísticos e históricos fue creada.

Antes que un acervo de piezas inmóviles, entendemos que una colección es también —o es sobre todo— cierto registro de intensidades, una forma de aproximarse al arte con los argumentos de cada momento concreto pero a la vez con las preguntas que anticipan puntos de vista aún latentes.

El tercer y último acto, Veinte rostros y tres multitudes, se adentra por el gran motivo iconográfico del arte, el elemento que cuestiona las cronologías y trae hasta el presente la verosimilitud de todos los pasados: el rostro humano.

La cara es memoria y es, asimismo, literatura de lo vivido. En ella se escribe la experiencia y se intuye el porvenir. Una faz que mira con inquietud reclama que la descifremos. Una cara que oculta su fisonomía parece administrar cuáles son sus certezas.

La Colección Suñol Soler posee rostros petrificados y faces diluidas, caras reconocibles y semblantes en fuga. Los veinte rostros seleccionados tienen su contrapunto en tres multitudes que los observan y los acogen. Junto a la soledad de la cara buscando causas para ser, encontramos la muchedumbre ensayando razones donde reconocerse.

Artistas: Rosa Amorós, Eduardo Arroyo, Richard Avedon, Roman Buxbaum, Pep Duran, Fred Forest, Pablo Gargallo, Juan Genovés, Juli González, Luis Gordillo, José P. Jardiel, Ouka Leele, Robert Llimós, Robert Mapplethorpe, Antoni Miralda, Inge Morath, Antoni Muntadas, Guillermo Pérez Villalta, Pablo Picasso, Joan Ponç, Darío Villalba, Andy Warhol, Zush/Evru.