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Hoy jueves 26 de septiembre se presenta el libro Resistencia de Juan Genovés la última novedad de La Fábrica, con la presencia de Genovés, del artista Fernando Sánchez Castillo y de Violant Porcel, editora del libro.

Resistencia recopila por primera vez en un libro toda la obra política del pintor Juan Genovés (Valencia, 1930), cuya trayectoria ha estado siempre ligada a los movimientos contrarios al régimen franquista. Las obras que recoge este libro, creadas en su mayor parte en los años sesenta y setenta, dan fe del compromiso del pintor con los problemas de la sociedad, y son un homenaje a la lucha y el sacrificio de miles de héroes anónimos.

La carrera artística de Juan Genovés está profundamente ligada a los movimientos contrarios al régimen franquicia en España: siempre ha creído que el arte debe estar comprometido con los problemas de los sociedad, sin descuidar que su forma sea emocional e incluso físicamente atractiva.

Su estilo se caracteriza por el uso de colores planos y composiciones cinematográficas, con una utilización dinámica de la perspectiva. En sus pinturas converge una intensa ansiedad y desorientación que roza el absurdo, entretejida con la fragilidad humana. Todo ello le sirve no solo para explorar problemas políticos y sociales, sino también las contradicciones entre el individuo y la masa, que, como sugiere el título del libro, conforman un amplio concepto de resistencia.

Juan Genovés (Valencia, 1930) es reconocido por su cuadro de 1976 El abrazo, que se convirtió en su símbolo de la resistencia antifranquista. Esta poderosa imagen llegaría a erigirse en 2003 en una escultura en Madrid que homenajea a los abogados de Atocha, asesinados por ultraderechistas en 1977.

La galería Freijo en su programa LZ46 muestra la propuesta expositiva de Artemio, bautizada Kintsugiy compuesta por tres piezas:

– Autorretrato robado, se trata de una novela que Artemio se apropia, tachando el nombre del autor y determinados textos, para convertirlo en un autorretrato.
– El presente perfecto , es un compendio ilimitado de fotogramas de los finales de las películas, donde el termino The End es el protagonista. En la exposición presentamos cuatro cajas de luz de estos fotogramas.
– Un año de fracasos, es un grupo de e-mails recibidos durante todo el año 2014 desde diferentes festivales de cine rechazando la participación de su película en ellos.

Una propuesta que gravita sobre la felicidad esquiva, la recuperación de las heridas a partir de no ocultarlas, de exhibirlas para transformarlas en una aceptación lúcida. Una desesperación de vértigo convertida en virtud, una fragilidad reparada con una actitud vital y curiosa, que sigue los ritmos naturales de los fenómenos de la realidad con los que interactúa.

En el contexto de la exposición el día 25 de septiembre tendrá lugar un pase de su largometraje, opera prima, Me quedo contigo, seguido de un coloquio con su autor Artemio y con el co-guionista Antonio de la Rosa y la actriz Beatriz Arjona.

Artemio realiza en 2014 Me quedo contigo, su primer largometraje. Una apuesta a la reivindicación de la mujer desde una crítica a las visiones patriarcales condescendientes, estereotipadas y de victimización de la mujer como sexo débil. 

La cinta tuvo su estreno durante el Festival de Cine de Rotterdam. Participó en el Festival de Cine de Edimburgo, y recibió el premio de ‘Nuevo Talento’, en el Taipei Film Festival.

El pase de la película será a las 6.30 pm
El coloquio comenzará a las 8.15 pm

Luis Gordillo (Sevilla, 1934) es una de las referencias indiscutibles de la pintura española del último medio siglo. Su trabajo ha recorrido, década tras década desde los años sesenta del siglo pasado, todos los avatares que ha vivido la contemporaneidad en España. Sin duda, es uno de los autores más admirados y respetados. Su obra se ha presentado de muchas maneras en este tiempo y se ha analizado desde incontables puntos de vista, pero nunca antes había afrontado un proyecto a tres, como el que propone Sema D’Acosta, con otros dos pintores, en este caso Miki Leal (Sevilla, 1974) y Rubén Guerrero (Sevilla, 1976), asumiendo este nivel de complicidad.

La propuesta que se plantea ahora para el Centro Párraga no es una exposición colectiva al uso, no es eso lo que se pretende. Más bien, debería interpretarse como un encuentro afortunado entre tres personas que se conocen y aprecian. Partiendo desde el compromiso con la pintura, la idea es adentrarse por determinadas zonas que se entrecruzan en el proceso de trabajo, un itinerario que ha ido superponiendo capas y compartiendo situaciones hasta generar después de varios meses una serie de piezas afines.

En esta muestra podremos encontrar tres obras principales realizadas en conjunto, algo nuevo en la prolongada trayectoria de Gordillo. Cada uno de estos TRÍPLEXS, que no trípticos, funcionan como una creación homogénea donde interactúan los distintos estilos de cada artista. No se trata de que se responsabilicen sólo de una parte como si fuese una especie de cadáver exquisito sui géneris, sino más bien de concebir un trabajo común entendiendo las diferencias y buscando equilibrios en la complementariedad, más si acaso por fricción que por adhesión. El objetivo es que el cuadro funcione de manera global y al mismo tiempo se perciba la personalidad de cada uno. Además de estas pinturas de gran formato, se mostrarán en diálogo diferentes lienzos, dibujos y otro tipo de obras inéditas de cada autor. En su mayoría, todas producidas en el último año. Si Gordillo es uno de los cimientos incuestionables del arte contemporáneo del sur, Miki Leal y Rubén Guerrero son considerados hoy los dos jóvenes pintores sevillanos con más proyección y reconocimiento de nuestro país.