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La Sala La Fragua de Tabacalera Promoción del Arte presenta Strûts,  la nueva exposición de FOD (Francisco Olivares Díaz) en la que pintura, escultura y arquitectura conviven en perfecto equilibrio. Armonía que contrasta con la permanente sensación de inestabilidad que transmiten las piezas de esta muestra con la que el artista de Puerto Lumbreras se reafirma en su personal apuesta creativa por esa tendencia definida como ‘arquitectura apuntalada’.

En alusión al término anglosajón que da nombre a la muestra, FOD exalta su pasión por los estilizados puntales, riostras y montantes que sustentan sus construcciones -habitables o no, es lo de menos- en los espacios de La Fragua, en cuyo interior se produce una nueva contradicción entre la solidez arquitectónica de la sala y la aparente inestabilidad de las estructuras creadas por el artista. Un proyecto en el que las precarias construcciones de FOD, simbolizan no sólo la fragilidad e inestabilidad del suelo sobre el que pisamos, sino también de la propia existencia. 

Atento a los movimientos sociopolíticos actuales y siguiendo la línea de Joan Miró y su serie Ubú, Es Baluard acoge el 12 de febrero L’arquitecte i l’emperador d’Assíria, la obra del dramaturgo contemporáneo Fernando Arrabal versionada por Jeroni Obrador. La obra, escrita en 1966, presenta la crisis de valores que sufre la sociedad occidental. Los beneficios serán donados íntegramente a varias ONG que están trabajando in situ en el conflicto humanitario en Siria.

Jeroni Obrador ha puesto, en esta adaptación, un fuerte énfasis en la comedia y en “el distanciamiento teatral, con el objetivo de que el espectador pueda ser más crítico durante la función”. A lo largo de la obra hay alusiones al actual presidente de Siria y al poder de la Iglesia Católica.

En palabras de Obrador: "esta obra pretende hacer reír al público pero tal vez los espectadores se sorprendan al no ser capaces de hacerlo. Tal vez no olviden nunca esta comedia en la cual la lucha entre la neurosis occidental y la naturaleza se cogerán de la mano para pasear por la ridícula creación humana y sus transgresiones familiares, religiosas y sexuales. Tal vez, simplemente, nos reiremos de nosotros mismos".

Es Baluard, a propuesta del colectivo, desea colaborar en el apoyo a los refugiados de Siria a través de un evento que permita visibilizar problemáticas inherentes al mundo contemporáneo, algunos de las cuales ya tienen su presencia en el museo a través de las obras de la serie de Ubú de Joan Miró. Los beneficios del evento serán donados íntegramente a diversas ONG’s que están trabajando desde el exterior para solucionar el grave problema del conflicto humanitario en Siria.

Día: 12 de febrero a las 20:00 h.
Precio: La recaudación se destinará a diferentes organizaciones no gubernamentales que están trabajando con los refugiados de Siria.
Fila Cero: Proactiva Open Arms, nº de cuenta: ES53 0182 0262 910201668823.
Taquilla Inversa: ACNUR, Médicos sin Fronteras y Proactiva Open Arms.
Aforo limitado a 300 personas.
Reservas en Es Baluard hasta media hora antes del inicio de la función. 

Los próximos jueves y viernes se celebran en el Museo Reina Sofía dos actividades que analizarán la obra del artista polaco Andrzej Wróblewski, y que sirven como clausura de la exposición Andrzej Wróblewski. Verso / reverso, que se puede ver en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro hasta el día 28 de febrero. La obra de Andrzej Wróblewski (1927-1957) se desarrolló a lo largo de apenas diez años, desde su participación en la Primera Exposición de arte moderno (Cracovia, 1948), junto a Tadeusz Kantor y otros artistas, hasta su muerte por accidente en 1957. Entre ambos momentos se abrió un espacio en el que fueron a converger una serie de estilos y propuestas contrarias entre sí, como la abstracción geométrica, el realismo socialista, la sátira caricaturesca y el surrealismo existencialista.

El día 11, a las 19h., en el Auditorio Sabatini, tendrá lugar la conversación entre el pintor Luc Tuymans y el comisario independiente y crítico de arte Ulrich Loock. En ella, analizarán la relación entre arte e ideología política durante el totalitarismo, las posibilidades de la pintura después de las vanguardias históricas, y los dilemas entre comunicación y experimentación en el mundo de la posguerra.

El viernes 12 de febrero, también en el Auditorio Sabatini y a la misma hora y por cortesía del Adam Mickiewicz Institute, se estrenará la película Wróblewski según Wajda. Andrzej Wajdá (Polonia, 1926) es el integrante más destacado del movimiento fílmico de la Escuela Polaca, a la que pertenecen cineastas como Andrzej Munk, Wojciech Has, Feliks Falk y Jerzy Kawalerowicz. Su obra aúna la modernidad de los nuevos cines europeos con la reflexión sobre las cuestiones nacionales e identitarias polacas. En esta película, el director de Canal (1957) narra de manera testimonial su relación vivencial con Wróblevski durante el montaje de una histórica exposición retrospectiva en el Museo Manggha de Cracovia, que constituyó la cuarta muestra en la historia con obra del pintor.

El cineasta, compañero de generación del artista, decidió abandonar la pintura tras descubrir la singularidad inimitable de las obras de su amigo, y sería el responsable de la organización de la primera exposición individual dedicada a Wróblevski, celebrada en 1956, y de la primera exposición colectiva en torno a su obra, celebrada después de su muerte en 1958. Ambos proyectos se vincularon a través de una serie de reciprocidades y coincidencias sobre las que cineasta y pintor mantuvieron en su día un intenso intercambio epistolar.