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En la década de los años 20 del pasado siglo Madrid experimenta una serie de cambios que darán lugar a una capital bulliciosa y efervescente. Se produce un crecimiento demográfico y urbanístico que hace que la ciudad supere el millón de habitantes. La neutralidad española durante la Gran Guerra la convierte en un punto de encuentro e intercambio en donde confluye todo lo que es nuevo y moderno. Al tiempo, la dictadura de Primo de Rivera, si bien fue implacable en la persecución de la disidencia política, fue mucho más permisiva en lo moral y en las costumbres sociales. El resultado de todo esto fue una ciudad que vivía y crecía al ritmo de la modernidad y que difería en poco del resto de grandes capitales europeas.

La capital de España camina en esos años al paso de los tiempos y no lo fue menos en cuanto a la visibilidad de la diversidad sexual. Los sucesos posteriores a los años 30 nos han hurtado la memoria de ese Madrid, confundiéndonos con una imagen de oscurantismo y atraso que no fue tal. Así, atrapados entre el espíritu regenerador post 98 y el mito cultural de la II República, este fue un momento fundamental en la vida y la obra de un grupo de creadores de todo tipo que este proyecto pretende recuperar.

A lo largo de una serie de biografías de personajes, casi todos relacionados entre sí por lazos personales y de amistad, Cuestión de ambiente reconstruye aquella ciudad y recuerda a los que vivieron y pasearon estas mismas calles. Escritores, pintores, ilustradores o figurinistas se relacionaban con cantantes y bailarinas, con cupletistas y actrices… constituyendo un entorno social común. Se reunían en el café de Levante, en el Fornos o en la Granja del Henar, estrenaban en el teatro Fuencarral, en el Maravillas o en el Romea…

Son los años en los que Álvaro Retana y Antonio de Hoyos escriben historias de personajes ambiguos y pansexuales. Su amiga Tórtola Valencia baila con vestuarios diseñados por José Zamora revolucionando la danza contemporánea. Edmond de Bries triunfa en los mejores escenarios de la ciudad con sus espectáculos a lo que asiste incluso la Reina Victoria Eugenia. Es el momento en el que se produce el paso del Modernismo a las vanguardias históricas, en el que llegan a la capital los poetas de la Residencia de Estudiantes, publican sus primeras obras y viven sus primeras relaciones. Vicente Alexandre, Luis Cernuda, Emilio Prados y Federico García Lorca se conocen, se tratan, hablan de poesía y del amor hacia otros hombres. El pintor Gregorio Prieto los retrata y la escenógrafa Victorina Durán comparte estudio con otros jóvenes artistas como ella, realiza sus primeras exposiciones, tiene sus primeras relaciones sexuales con mujeres…

Esta exposición quiere recuperar y reivindicar a través de las vidas y el trabajo de una serie de artistas y escritores que convivieron en Madrid la memoria de una ciudad diferente de la que nos han contado hasta ahora. Un Madrid creativo, de vanguardia, moderno y mucho más fuera del armario y próximo al actual de lo que nos podíamos imaginar.
Comisariado: Joaquín García Martín

Hasta: 24 de octubre de 2021

Caricatura de Edmond de Bries por K-Hito, años 20. Colección Pedro Villora. Madrid

Esta exposición agrupa una serie de propuestas artísticas que intervienen en los modos de vida en común a partir de ponderar la actividad de los objetos. Tecnologías que se identifican con la artesanía, los medios tradicionales del arte e incluso medios declarados obsoletos ven actualmente renovado su interés en cuanto que activos a la hora de articular colaboraciones con comunidades de diferente tipo, interceder en las rutinas instituidas y propulsar modos alternativos de organización y de pensamiento.

Ninguna alternativa social resulta hoy en día creíble sin reconocerse la centralidad que la agencia material ocupa en nuestras vidas. Frente a un humanismo caduco que comprendía la emancipación como una tarea que solo concerniría a los humanos, con el pensamiento político y ecológico contemporáneo hay una llamada de atención sobre la necesidad de reconsiderar el rol que tienen los objetos a la hora de sustentar los modos de vida y de engendrar formas de conciencia.

El objeto del vínculo presenta diferentes escenarios en que la especulación en la interioridad de los objetos va de la mano a la capacidad de estos mismos para movilizar relaciones sociales, así como desarrollar redes de colaboración amplias con que comprometer tanto a actores humanos como no-humanos en procesos emergentes y de transformación mutua. Se busca, así, generar nuevas perspectivas para el trabajo en controversias que conciernen al medio ambiente, a los movimientos migratorios, a la gentrificación urbana, a la memoria histórica, así como a las múltiples caras del colonialismo, socavándose estas desde su base material.

Texto del Comisario: Oriol Fontdevila

Hasta 3 de octubre de 2021 

La muestra Alhambra, rinde homenaje a Juan Serrano (Córdoba, 1929-2020), artista y arquitecto, histórico fundador de Equipo 57. Se presenta por primera vez la instalación inmersiva Alhambra (c. 2016 - 2020), en la que el visitante puede entrar y experimentar, junto a una selección de 60 maquetas procedentes del estudio del artista. Se trata de proyectos que en gran medida no fueron ejecutados, pero que Juan Serrano diseñó con cuidado y minuciosidad, ideas que fueron llevadas a objetos tridimensionales de carácter efímero. Éstas desvelan mucho del proceso creativo y de investigación de Juan Serrano, así como de sus intereses estéticos y humanistas. Estas maquetas muestran 30 años de su última etapa de trabajo.

Juan Serrano realiza estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. En 1953 se licencia en veterinaria. Reside en París entre 1956 y 1957, y funda Equipo 57 junto a Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte y Agustín Ibarrola. En 1969 se licencia en arquitectura, y compagina desde entonces ambas facetas creativas.