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Del 12 al 18 de julio se celebra ATESANTANDER 2018, con la participación de 42 galerías nacionales e internacionales de Arte Contemporáneo (pintura, escultura, instalación, fotografía, nuevos soportes tecnológicos, obra gráfica, dibujo y múltiples).

ARTESANTANDER afronta esta nueva edición con su formato “Solo Projects”, -que puso en marcha hace siete ediciones-, adaptado a una necesidad del mercado del arte, y una puesta en escena que sintoniza más con la sociedad en general.

97 proyectos presentados, 90 pasaron definitivamente a valoración del comité de Selección, compuesto en esta edición por: Beatriz Espejo (comisaria e historiadora del arte contemporáneo), Susana Blas (crítica de arte), Emilio Navarro (gestor cultural y comisario de arte), Moisés Pérez de Albéniz (galerista) y José Manuel Navacerrada (coleccionista de arte).

Esto es posible gracias al apoyo total de las dos instituciones que organizan la feria (Consejería de Cultura, Educación y Deporte del Gobierno de Cantabria y Ayuntamiento de Santander) y a su equipo directivo; lo que les permite permanecer expectantes a todo aquello que puede potenciar la feria, y adaptarse a los diferentes escenarios.

La Feria coincide con el Simposio `LOS NUEVOS ENCICLOPEDISTAS El artista como coleccionista / El coleccionista como artista´, que se celebrará entre los días 16 y 18, dentro del Programa de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), -esta iniciativa se realiza conjuntamente con el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 en colaboración con la Fundación Banco Santander.

La ampliación del número de miembros del Comité de Selección de la Feria, la decisión de que cada galería presenta un único artista en su proyecto expositivo y la presencia de la Fundación ENAIRE, que exhibirá con un stand su proyecto de arte para Santander, en las naves de Gamazo, y la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo que también tendrá protagonismo en el recinto expositivo, son las GALERÍAS Y PROYECTOS PARTICIPANTES EN ARTESANTANDER 2018 

El Museo San Telmo acoge Arte y mito. Los dioses del Prado, una a exposición que ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a lo largo de la historia del arte, a través de pinturas, esculturas y objetos fechados entre el siglo I a. C. y finales del siglo XVIII d. C., de artistas de la talla de Zurbarán, Ribera, Rubens, Houasse, Albani, Giaquinto y Leoni, entre otros.

Los mitos son relatos que recogen historias de dioses y semidioses y su relación con los hombres. De ahí que se hallen presentes en todas las culturas y sociedades antiguas. De origen incierto en la mayor parte de las ocasiones, tradicionalmente se transmitían de forma oral, modificándose paulatinamente con nuevos añadidos y diferentes versiones.

Los protagonistas de esos mitos eran principalmente los dioses del Olimpo, que no solo regían el destino de los hombres, sino que bajaban a la Tierra e interactuaban con ellos, adoptando en ocasiones una apariencia humana que los hacía más cercanos. Sus historias también servían para explicar todo tipo de fenómenos de la naturaleza o del universo que les rodeaba. Surgieron así infinidad de divinidades que personificaban montañas, fuentes, ríos, mares, vientos, constelaciones…, pero también todo tipo de árboles y de especies animales que convivían con los hombres.

A lo largo de la historia, la mitología clásica ha sido una constante fuente de inspiración para numerosos artistas, y esas fabulosas narraciones quedaron recogidas en piezas cerámicas, bloques de mármol, medallas, tablas y lienzos como los que forman parte de esta exposición. Integrada exclusivamente por obras del Museo del Prado –fechadas entre los años centrales del siglo i a. C. y finales del siglo xviii–, la muestra ofrece una amplia mirada sobre la mitología grecorromana y su representación por parte de artistas de la talla de Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Pedro Pablo Rubens, Michel-Ange Houasse, Francesco Albani, Corrado Giaquinto o Leone Leoni, entre otros.

La exposición se articula en ocho secciones de carácter temático: Una historia que contar; Los dioses del Olimpo; Espíritus libres; Amor, deseo y pasión; Faltas y castigos; Metamorfosis divinas y humanas; Héroes; y La guerra de Troya.

Organizan: Museo Nacional del Prado, Obra Social "la Caixa" 

El CDAN acoge Petrificado, una instalación fotográfica y escultórica que reúne nueve fotografías de paisajes tomadas en 2016 por Carlos Motta en los desiertos estadounidenses de Nuevo México y Arizona. Junto a ellas, se expone un archivo de 31 reproducciones históricas tomadas de libros de historia que muestran en una variedad de situaciones los encuentros entre los indígenas americanos y los conquistadores europeos y también una serie de retratos de los conquistadores (Cristóbal Colón, Hernán Cortés, Álvaro Núñez Cabeza de Vaca, Francisco Vázquez Coronado, Antonio de Espejo, Juan de Oñate, Diego de Vargas o Hernando de Soto, entre otros). Reveladas en dos grandes vitrinas planas, estas últimas imágenes se exhiben alrededor de una pequeña roca del Parque Nacional del Bosque Petrificado que fue arrebatada ilícitamente por Motta. Esta piedra simboliza la estrategia colonial de la fuerza pero también es un artefacto que encarna una historia de silencios “petrificados”.

La instalación forma parte de la investigación del artista sobre el legado colonial de dominación en el continente americano y busca resaltar cómo los regímenes de representación (la fotografía de paisaje, la pintura histórica y el retrato) han servido como cómplices de procesos históricos que han borrado la memoria.

Las imágenes del colombiano, cortesía de la Galería Filomena Soares de Lisboa, son un ejemplo de cómo los fotógrafos han representado históricamente este paisaje natural del sur de Estados Unidos produciendo fotografías que se maravillan por su belleza. Esta región fotogénica ha sido testigo de encuentros violentos entre los pueblos nativo-americanos que vivían allí y los conquistadores europeos que asaltaron la tierra, eliminaron poblaciones enteras y se apoderaron del territorio de forma cultural, social y económica. De esta forma, el paisaje natural sigue siendo “cómplice” de este destino: el paisaje no puede hablar, por lo que oculta estas historias bajo el encanto y la belleza de la naturaleza.