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 El MEAIC presenta la exposición Timoteo Pérez Rubio poeta-pintor en Brasil: soledad, amor y melancolía, comisariada por Rocío Nicolás Blanco, Catalina Pulido Corrales, José Luis Bernal Salgado y Jesús Ureña Bracero.

Las líneas de trabajo del MEIAC que enlazan con la revisión crítica de la memoria artística de la región han ocupado muchos de los esfuerzos del museo durante los últimos veinticinco años. El proceso de recuperación del pintor Timoteo Pérez Rubio, iniciado con la exposición antológica de 1996, da ahora un paso definitivo al presentar una faceta inédita del artista, gracias a los investigadores de la Universidad de Extremadura. La escritura poética de Timoteo Pérez Rubio se desarrolló desde su llegada a Brasil hasta casi el final de su vida. El estudio de esta “poesía secreta” ha permitido un mejor conocimiento de la vida y la obra de Timoteo en Brasil, lo que Rosa Chacel llamó, en algún momento, la “otra biografía” de Timo.

El proyecto de investigación “El fondo literario de Timoteo Pérez Rubio” (Laboratorio Edición Digital de la UEX), desarrollado entre 2017 y 2021 por un equipo interdisciplinar, que ha sumado a los fondos del MEIAC una desconocida e interesantísima documentación, descubierta en otros archivos, Bibliotecas y Museos, pero fundamentalmente en Brasil, en la Fundación Cultural e Filantrópica Léa Pentagna de Valença. Ahora ven la luz, tras varios años de trabajo, los resultados de esta investigación, recogidos en el libro-Catálogo Timoteo Pérez Rubio, Poeta-pintor en Brasil: Soledad, Amor y melancolía, y también en esta exposición que, con el mismo título, evidencia la benéfica transferencia de resultados que esta investigación aporta a la sociedad.

CentroCentro acoge la exposición colectiva de los proyectos ganadores de la XXIV Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual PROPUESTAS VEGAP 2020.

Propuestas es un concurso que nace en el año 1997 por iniciativa de la Fundación Arte y Derecho y cuya convocatoria es posible hoy en día gracias a Vegap (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos), organización sin ánimo de lucro que representa en España a más de ciento veinte mil autores de todo el mundo. Es un concurso concebido por los artistas para ayudar a los artistas.

Almudena Lobera: Objetos para vaciar un espacio
Antonio Hitos: Ruido
Arturo Comas: Husos Múltiples
Bárbara Fluxá y Raúl Alaejos: LIVE: Termografía del bosque
Carlos Valles Lloría y Rubén Rico Miralles: Con dinero aúlla el lobo
Concha García y José María Ribagorda: LAS HORAS CONTADAS. EL TIEMPO Y LA DESIGUALDAD
Cristina Llanos: El último Beso
Eugenio Merino: MONUMENTOS AL ODIO
Gala Knörr: PASTORAL
Joana Cera i Bernad: EL ORDEN DE LOS NÚMEROS
Juan Zamora: GRAFIÓSIS
María Lamuy: Madrid me Mata
Marina Vargas: Intra Venus
Marta Serna: CALEIDOSCOPE IV _Striptease
Mercedes Jaén Ruiz: Dime tu nombre
Miguel Navia: Disque Bleu
Pelayo Varela: Peana / Museum / Podio
Roberto Massó: Cadencia y formato
Tamara Arroyo: EUDAIMONIA

El Jurado de la XXIV Convocatoria de Ayudas a la Creación Visual, Propuestas 2020, estuvo compuesto por: Chus García Fraile, Andrés Mengs, Jesús Palomino, Pepe Medina y Txuspo Poyo.

Carolina Parra Peinado es la comisaria de esta exposición. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, pertenece al equipo de gestión y comunicación de VEGAP desde 2012. Ha comisariado las exposiciones de las obras premiadas del Concurso PROPUESTAS en las ediciones de 2015 hasta la actualidad, organizadas en Z Espacio Cultural en Zumaia, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en CentroCentro. 

El jurado del Premio Nacional de Fotografía ha propuesto a Pilar Aymerich para ser galardonada con el Premio Nacional de Fotografía, correspondiente a 2021. 

El jurado ha reconocido a Pilar Aymerich por “una trayectoria en el ámbito de la fotografía a pie de calle, desarrollada a partir de la década de los setenta, que plantea cuestiones acuciantes en la realidad social y política tardofranquista, que aún hoy son de relevancia. Una obra que germina desde una noción ética en la que la fragilidad es el punto de partida de una narración fotográfica”.

Biografía

Aymerich (Barcelona, 1943) estudió en la escuela de arte dramático y en Londres se introdujo en el campo de la fotografía. Amplió después sus conocimientos técnicos en París, especializándose más tarde en el reportaje y retrato fotográfico. Comenzó su carrera profesional en 1968 en Barcelona colaborando con la agencia CIS en una época en que aún existía censura. Su labor como fotógrafa de calle logra mayor presencia a partir de 1975, en consonancia con la visibilidad que adquieren los movimientos sociales después de la muerte de Franco. Su trabajo gráfico ha ido apareciendo a lo largo de los años en diversas publicaciones periódicas como Triunfo, Destino, Cambio 16, El País, Fotogramas o Qué Leer.

Pilar Aymerich incorpora a su propia praxis los planteamientos y reflexiones feministas, algo realmente inusitado en el panorama de aquellos años en España. Desarrolla su propia militancia y fotografía desde dentro las principales acciones y demandas del movimiento (huelgas, concentraciones, manifestaciones, etc.). Sus imágenes suponen una deconstrucción radical de la práctica del fotorreporterismo moderno: primero se mezcla con el ambiente, entiende la situación y luego la fotografía. Pone así en práctica una ética en la que la fotografía se entiende como una práctica relacional e intersubjetiva en la que se trabaja con personas.

Ha colaborado en publicaciones dedicadas a mujeres catalanas como Montserrat Roig, Federica Montseny, Mercè Rodoreda, Caterina Albert o Maria Aurèlia Capmany y que han tenido su reflejo en diversas exposiciones. Desde 1974 ha colaborado en diversos programas de medios audiovisuales como TVE. También ha realizado una labor pedagógica enseñando fotografía a los jóvenes y en el Instituto de estudios fotográficos de Cataluña.

Parte de su obra fotográfica fue adquirida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2018. Ocupa diversos cargos en el colegio de periodistas y en otros órganos del periodismo gráfico. En 2005 recibió la Cruz de Sant Jordi.

Jurado

El jurado, presidido por la directora general de Bellas Artes, María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz, y actuando como vicepresidenta la subdirectora general de Museos Estatales, Mercedes Roldán Sánchez, ha estado formado por Ana Teresa Ortega Aznar, autora galardonada en 2020; María Rosón Villena, investigadora y docente del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid; José Alberto Anaut González, presidente de PHotoEspaña y director de La Fábrica; Elvira Dyangani Ose, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA); Jorge Ribalta Delgado, artista, investigador, editor y comisario independiente; Rubén Hernández Bermúdez, fotógrafo y cineasta, y Mireia Sentís Casablancas, fotógrafa y escritora.