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Un juego de imágenes, perspectivas, escalas y materiales. Esta es la invitación que el artista Vik Muniz (Sao Paulo, 1961) propone a través de la exposición que desde este miércoles puede visitarse en el Museo Universidad de Navarra. La muestra, que recoge una selección de 25 años de trabajo, ha sido organizada entre la Foundation for the Exhibition of Photography (Minneapolis/Nueva York/París/Lausana) y el High Museum of Art (Atlanta), en asociación con el Museo, y ha sido posible gracias al apoyo dela mecenas Gabriela Willson.

La muestra, comisariada por Arthur Ollman, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona y la Galería Elba Benítez de Madrid. La del Museo será su única parada europea en su itinerancia internacional y puede visitarse hasta el 21 de marzo en la planta -1.

En la muestra se encuentran recreaciones de grandes obras de la Historia del Arte como la ´Mona Lisa´, ´El triunfo de Baco´ o ´Un bar aux Folies Bergère´, además de otras series que, por ejemplo, beben de fotografías históricas o familiares, pues en el artista hay un fuerte enlace entre la memoria visual y la colectiva. Y para realizarlos, su materia prima son elementos como chocolate, azúcar, juguetes, mermelada o desechos.

Precisamente uno de sus proyectos, que también pueden contemplarse en el Museo, son las series ´Imágenes de Chatarra´ e ´Imágenes de Basura´, realizadas entre 2005 y 2010, con trabajadores del vertedero Jardim Gramacho, el más grande de Río de Janeiro. Estos proyectos son un ejemplo del gran compromiso social de Muniz, criado en una favela de las afueras de Sao Paulo y que actualmente vive a caballo entre Nueva York y Río de Janeiro. Concienciado con el entorno que le rodea y consciente del valor del arte para mejorar la sociedad, ha colaborado con varios proyectos sociales y medioambientales y es embajador de Buena Voluntad de la UNESCO.

Comisario: Arthur Ollman 

A través de la animación, el dibujo, el cine, la música o el teatro, el artista sudafricano William Kentridge ha construido una obra tentacular, que mezcla técnicas y disciplinas. La muestra es una oportunidad única para ver algunas de las obras más emblemáticas de Kentridge: tapices de gran formato, la impactante instalación audiovisual “More Sweetly Play the Dance” y la serie completa de los once cortometrajes de animación “Drawings for Projection”. El CCCB es el primer lugar en Europa donde se estrena la última película de Kentridge, “City Deep”.

Nacido en Johannesburgo, Sudáfrica, en 1955, William Kentridge es una de las voces de referencia en el arte contemporáneo internacional. Creador polifacético, sus dibujos, películas o producciones teatrales se han presentado en museos e instituciones culturales de todo el mundo. Una representativa selección de la obra de Kentridge llega ahora al CCCB, en una muestra comisariada por el director de exposiciones del Eye Filmmuseum de Ámsterdam, Jaap Guldemond.

La exposición presenta por primera vez la serie completa de once películas de animación “Drawings for Projection”, una serie que el artista inició en 1989 y que le dio a conocer internacionalmente en el mundo del arte. Kentridge terminó “City Deep”, el undécimo film del proyecto, durante el confinamiento y puede verse por primera vez en Europa en la muestra del CCCB.

Los once cortometrajes de la serie constituyen una crónica crítica de la historia sudafricana desde el apartheid hasta el presente. “Drawings for Projection” son piezas realizadas con una artesanal y laboriosa técnica de animación. Kentridge crea dibujos con carboncillo y pastel que modifica borrando, añadiendo y volviendo a trabajar los elementos. Filma cada estadio del proceso y lo modifica continuamente, a veces dejando en la hoja «restos fantasmales» de las marcas previas. Kentridge visualiza, de este modo, el paso del tiempo y la estratificación de la memoria, uno de los temas principales de su obra.

Otra de las obras más representativas del arte y el proceso creativo de William Kentridge que puede verse en la exposición es “More Sweetly Play the Dance”, un espectacular friso en movimiento de casi cuarenta metros de largo y ocho pantallas donde se evocan las dinámicas de una procesión ritual, de una manifestación de desposeídos, de un flujo de refugiados escapando de una crisis o de una danza medieval de la muerte.

La pieza supone una de las más abrumadoras manifestaciones de la vertiente más coral y coreográfica de la obra de Kentridge, un trabajo que diluye fronteras entre la instalación artística y las artes escénicas, donde los diferentes lenguajes que domina el artista se combinan de forma orgánica e hipnótica. Estará en la Sala 2 del CCCB hasta el 17 de enero, y después podrá verse en el espacio PLANTA de la Fundació Sorigué, cerca de Balaguer.

En «William Kentridge. Lo que no está dibujado» también podemos ver siete dibujos en papel que atestiguan el laborioso proceso creativo de las películas de “Drawings for Projection” y una selección de nueve tapices de gran formato, que el artista realiza en colaboración con el Stephens Tapestry Studio de Johanesburgo, taller local que da trabajo a mujeres de la zona.

Los tapices presentan siluetas oscuras, figuras muy identificables que van apareciendo a lo largo de la obra de Kentridge. Muestran imágenes de personas que llevan cargas (refugiados, manifestantes, peregrinos), que para el autor simbolizan las crisis, las guerras y los problemas que asolan Sudáfrica y el resto del mundo.

Con esta exposición, el CCCB no solo quiere profundizar en la obra y la trayectoria artística de un creador fundamental, sino también plantear reflexiones acerca de los retos del poscolonialismo y la dialéctica entre el poder, los márgenes y la exclusión en la actualidad.

Las creaciones de William Kentridge hacen referencia a su ciudad de origen, Johannesburgo, a la historia de Sudáfrica y el apartheid, pero, sobre todo, tocan cuestiones universales: la naturaleza de las relaciones humanas, la memoria, la dominación y la culpa o la disección del poder.

«William Kentridge. Lo que no está dibujado» es una adaptación ampliada de las exposiciones «William Kentridge – If We Ever Get to Heaven» (2015) y «William Kentridge: Ten Drawings for Projection» (2019), diseñadas y presentadas en el Eye Filmmuseum (Ámsterdam) y comisariadas por su director de exposiciones Jaap Guldemond, con la colaboración de Marente Bloemheuvel.

Comisariado: Jaap Guldemond

Hasta: 21 febrero 2021 

El Museo del Romanticismo participa, una vez más, en el festival de la fotografía por excelencia, en esta ocasión con un proyecto que plantea una serie de disonancias, tensiones o desarmonía de ideas, creencias y emociones que están en conflicto en el contexto del Romanticismo español.

La idea central del proyecto estriba en el intento de repensar el siglo XIX y las consecuencias que se derivan de algunas de las actuaciones, leyes, ideas que se desarrollaron en el mismo. Esa relectura se presenta a través de esculturas, vídeo y fotografías, con los que Alicia Martín nos habla de las leyes que se aplican en ese momento crucial de la historia de las revoluciones españolas, del libro como metáfora de los cambios sociales que se están produciendo, y de la mirada que se proyecta a esa “otra realidad”, a lo “exótico”, que representa el atraso y salvajismo frente a la modernidad.

Organiza: Ministerio de Cultura y Deporte, Museo Nacional del Romanticismo y PHotoEspaña

Comisariado: Oliva María Rubio

Hasta: 10 de enero 2021