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El jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas correspondiente a 2020 ha propuesto la concesión de este galardón a José María Yturralde.

El jurado ha reconocido “su trayectoria con un alto nivel de experimentalidad, que ha conectado arte y ciencia, y en la que destaca su labor de investigación espacial y formal y su tarea docente en el campo de la investigación de los parámetros matemáticos, junto a los artísticos.”

El premio, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

Biografía

José María Yturralde es director del Departamento de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y académico de Número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Nació en Cuenca en 1942. A mediados de los años sesenta atravesó una etapa de experimentación en el "informalismo matérico", a partir del cual evolucionó hacia la abstracción geométrica y el "Op" que le caracteriza, en la que se detectan las influencias de Vasarely, los espacialistas italianos y el constructivismo.

En 1966 trabajó en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, fundado por el pintor Fernando Zóbel. En 1967 fue miembro fundador del Grupo ‘Antes del Arte’ y empezó a hacer Arte Cinético; este interés por la tecnología se acentuó con su participación en los seminarios del centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, que le introdujeron en el trabajo con ordenadores.

Su primera exposición fue ‘Formas Computables’, en 1969. Obtuvo el Premio Ibizagràfic 72 y 76. Fue galardonado en el 72 con el premio ‘B.G. Salvi’ y el ‘Premio Europa’ Ancona, Italia y becado por la Fundación Juan March en 1974 para la estancia como Research Fellow en el Center for Advanced Visual Studies, Massachusetts Institute of Technology.

Yturralde ha desarrollado un tipo de arte próximo a la ciencia, como son sus célebres Figuras Imposibles. Introdujo en España el arte cibernético, realizando además trabajos con láser y holografías. También es el creador de las Estructuras voladoras, obras tridimensionales capaces de volar con las que participó en la 38 Bienal de Venecia, celebrada en 1978 bajo el rótulo ‘De la Naturaleza al arte y del arte a la Naturaleza’.

En los ochenta, tras profundizar en la dirección cinética con sus ‘estructuras volantes’, volvió al plano con una actitud que, sin dejar de ser constructivamente rigurosa, es más poética, a causa de la interrelación de los colores y la inestabilidad de las composiciones.

Es invitado a participar en la Trienal Internacional Toyama Now en 1990, Japón. Premio Concurso de Murales y Esculturas para el Metro de Valencia, 1995. Premio Alfonso Roig, Diputación de Valencia. 1995. Invitado en 1996 por la UNAM de México, realiza un curso y varias acciones en torno a las ‘Estructuras Volantes’.

En sus obras más recientes, se ha centrado en el estudio del color y su influencia sobre las emociones y el estado de ánimo.

Ha publicado numerosos trabajos entre artículos, ponencias y comunicaciones y es autor de los libros ‘Estructuras 1968-1972: Series Triangular-Cuadrado-Cubos-Prismas’ y ‘La cuarta dimensión. Ensayo metodológico para la proyección geométrica de estructuras N-Dimensionales’. Es coautor de ‘Hypergraphics. Visualizing Complex Relationship in Art’, ‘Science and Technology (1979)’.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María Dolores Jiménez-Blanco Carrillo de Albornoz, directora general de Bellas Artes y ha actuado como vicepresidenta Carmen Jiménez Sanz, subdirectora general de Museos Estatales. Además ha estado formado por los siguientes vocales: Angels Ribé Pijuan, Premio Nacional de Artes Plásticas 2019; Juan Carlos Moya Zafra, responsable de programación del CEART Fuenlabrada y mediador cultural; Manuel Fontán del Junco, director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March; José Luis Pérez Pont, director del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana; Orlando Britto Jinorio, director del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM); Begoña Torres González, subdirectora general de Registros y Documentación del Patrimonio Histórico y Susana Blas Brunel, comisaria e historiadora de arte contemporáneo. 

Debido a la actual situación sanitaria, la Fundación Juan March ya anunció que entre los meses de octubre y diciembrerealizará sus exposiciones y actividades de manera exclusivamente digital, y tendrán a YouTube y a su renovado Canal March como escenarios.

Las exposiciones digitales no pueden transmitir la experiencia física del arte, porque solo cuentan con imágenes cuya naturaleza virtual las asemeja a los fantasmas y espíritus.

Pero, además de esa obviedad, ¿en qué consisten? El caso Mondrian es la primera de la Fundación Juan March y está dedicada a Piet Mondrian (Amersfoort, 1872-Nueva York, 1944), un artista tan radicalmente vinculado a la vanguardia como al espiritismo y cuya obra disfruta –desde su muerte– de la mejor vida tanto en el mundo de la alta cultura como en el de la cultura de masas.

El caso Mondrian parte decididamente del carácter fantástico que tienen en internet no solo las imágenes digitales de las obras de arte, sino todas las trazas de la vida real de sus autores (sobre la que los comisarios de la muestra emprenden una investigación casi policial).

Y en lugar del esfuerzo tantas veces inane de la mera recreación virtual de realidades físicas, presenta la vida y la obra de Mondrian invocando, en una especie de ejercicio de curación fantasma, un episodio del pasado –la exposición que la Fundación dedicó al artista en 1982, la primera celebrada en España–, registrando el archivo de la institución como quien busca en una de esas viejas mansiones encantadas llenas de misteriosos tesoros, de voces (en este caso las de Max Bill y Harry Holtzman, preservadas digitalmente en nuestro archivo) y de fantasmas pretéritos deseosos de comunicarse con nosotros. 

‘Matadero crea’ es una convocatoria extraordinaria de ayudas a la producción que tiene el objetivo de apoyar al sector artístico de la ciudad, tan afectado por la cancelación de exposiciones y proyectos a causa de la crisis sanitaria.

Dirigida a creadores de Madrid en el ámbito de las artes visuales, 'Matadero crea' convoca 25 ayudas por un importe total de 125.000 euros que se producirán entre febrero y julio de 2021.
Coincidiendo con el lanzamiento de estas ayudas extraordinarias, se abren las convocatorias anuales de residencias para artistas visuales y de música, que incluyen una dotación económica, así como espacio de trabajo, recursos y acompañamiento en los procesos de creación. En el caso de los artistas visuales se lanza una convocatoria para diez residencias con dos modalidades de seis y tres meses que tendrán lugar a lo largo del año 2021. Por su parte, la cuarta convocatoria de Residencia de producción musical, destinada a bandas y artistas solistas emergentes de la ciudad, tiene como objetivo apoyar la producción de un EP o LP.

A estas ayudas se suman dos nuevas convocatorias. En el marco del programa 'Profundidad de campo' se convoca una Ayuda a la producción audiovisual dotada con 5.000 euros con el objetivo de ayudar a la producción de una obra audiovisual realizadas por un artista local. El proyecto seleccionado se presentará públicamente en una exposición en la Nave 0 de Matadero Madrid en el último trimestre de 2021.

Por último, Matadero Madrid refuerza su programación en formato digital con una nueva convocatoria de residencia en Instagram como espacio virtual, de 4.000 euros. Artistas, programadores, diseñadores o científicos podrán proponer trabajos poéticos, experimentales e incluso utópicos generando nuevas narraciones en la intersección entre arte, comunicación, tecnología y sociedad, repensando el lugar que tradicionalmente estaba reservado para el desarrollo de proyectos artísticos: la fisicidad.

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